Foto’s met dank aan Adi Shankar en Netflix
Kapitein Laserhawk: A Blood Dragon Remix wordt nu wereldwijd gestreamd, en we zijn erin geslaagd om met maker Adi Shankar om de tafel te zitten om de nieuwe Netflix-sci-fi-serie en een aantal andere onderwerpen te bespreken.
In dit deel van het interview zullen we het samenwerkingsproces van Shankar met de Franse studio Bobby Pills met behulp van hun unieke filmstijl en de manier waarop ze gemengde media gebruiken (iets dat je tijdens de hele carrière van Shankar ziet, inclusief die van Netflix). De bewakers van gerechtigheid ) en innovatief gebruik van gamingtaal om het verhaal te verrijken. Hoe hij de vrije hand had over de personages, waarom hij opnieuw samenwerkte met Oscillian, en hoe hij sprak over enkele van de belangrijkste plotspoilers.
Voor degenen die niet bekend zijn, Kapitein Laserhawk: A Blood Dragon Remix gebruikt veel personages en referenties uit Ubisofts uitgebreide verzameling eerdere games die in een dystopische sociale satire worden gegooid. Het plot draait om supersoldaat Dolph Laserhawk, die zojuist is verraden door de liefde van zijn leven en gedwongen is een team van rebellen-outcasts te leiden op riskante undercovermissies onder bevel van de schimmige gevangenisdirecteur.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Dit is deel 1 van 3 dat we willen produceren in samenwerking met Shankar. Vervolgens publiceren we het gedeelte van het interview waarin Shankar vertelt over de opkomst van aanpassingen aan videogames in de afgelopen jaren. Vervolgens krijgen we vijf van zijn keuzes uit enkele van de beste sciencefictionfilms die momenteel op Netflix staan. Blijf op de hoogte.
Dit interview is aangepast voor lengte en beknoptheid. Ook een waarschuwing dat er overal spoilers in staan.
Ik hoopte te beginnen met het voorbereiden van het podium. Laten we het hebben over wat de show is en hoe deze is ontstaan. Was dit de eerste keer dat u met Bobby Pills werkte? Hoe verliep dat proces?
Het zijn net echte filmmakers, weet je, en dit is geen minachting voor animatiestudio's en animatiehuizen. Ik kleineer andere mensen niet, ik verhoog alleen Bobby Pills omdat ze, nogmaals, een echt standpunt hebben dat ze inbrengen bij elk project waaraan ze werken, en wat je uiteindelijk krijgt is een extra laag op het schilderij. Dus een extra laag op het schilderij, die een extra element van nuance toevoegt, een extra element van ideeën geënt op de scripts, juist, omdat het bij animatie zo gemakkelijk is om gewoon de scripts te nemen die ik je geef en dan gewoon te gaan, oké, cool, we printen dit uit.
Ze moesten hier ook aan wat live-action dingen werken, toch?
Ja, dat is zo. Weet je, dit mixed media, mixed medium ding, weet je, ik speel er al een tijdje mee. Mijn laatste Netflix-show die uitkwam, Guardians of Justice, was ook mixed media, mixed medium.
Maar ik heb het gevoel dat Bobby Pills met Laserhawk de formule gewoon heeft geperfectioneerd, of de formule heeft verbeterd, we kunnen het de formule geperfectioneerd noemen. Ik heb het gevoel dat het de denkformule heeft geperfectioneerd, en er zit hier ook een element van verfijning in, en ze hebben het gewoon, ja, ze hebben het echt gewoon begrepen en vastgespijkerd.
Er zijn ook meerdere verschillende videogameformaten. Er is op een gegeven moment een datingsimulator, een stealth-sectie boven het hoofd en een isometrisch gedeelte. Is er een fase waarin je dit aan het pitchen was en ze naar elkaar keken en: God, hoe gaan we dit allemaal voor elkaar krijgen? Of was het een echt samenwerkingsproces?
Dus oorspronkelijk was het in het script ingebakken. En de overgangen waren waarschijnlijk nog schokkender in het script, omdat het zou zijn als: Dolph gaat voor een klap, hij verandert in een soort N64 [personage], hij slaat je, je vliegt terug door een muur, het is pixelkunst, weet je. . En toen belden Mehdi [Leffad], die elke aflevering hier regisseerde, en Balak, de creatief directeur van Bobby Pills, me allebei op en zeiden: Hé, praat ons hier eens doorheen. Wat is hier aan de hand? En ik legde de bedoeling erachter uit, en dat is de manier waarop filmcinema meer dan honderd jaar de tijd heeft gehad om zijn taal te ontwikkelen. Het idee was om de taal van gaming te gebruiken om te innoveren en een extra laag textuur toe te voegen aan de taal van de cinema.
Ze kregen het letterlijk in een fractie van een seconde, en ze zeiden: oké, snap het. Laten we gewoon ons ding doen.
Afbeelding: Netflix
O, briljant. En hoe komt Ubisoft in het spel? Het is duidelijk dat je veel karakters van hen hebt. Het is heel veel. Dan zijn er hier en daar een heleboel paaseieren waarvan je denkt: oh, wauw, dat is dit spel uit de jaren 80.
Er is dus veel. Ik werkte al met Ubisoft aan een ander project, een heel eenvoudig, heel serieus, heel normaal project.
Assassin's Creed, toch?
Ik kan het niet bevestigen of ontkennen, maar er kan hierover informatie op internet staan.
Ik heb dit zojuist opgeschreven en uit het niets naar hen gestuurd. En weet je, als je terugkijkt op mijn fanfilmwerk. Ik heb een Punisher-fanfilm gemaakt met Thomas Jane in de hoofdrol, en keerde in 2012 terug als Punisher. harde kijk op de Mighty Morphin Power Rangers . We hebben een duistere versie gemaakt van James Van Der Beek en Katie Sackhoff. Het stelde zich voor hoe de Power Rangers zouden zijn als volwassenen, zodra ze zich realiseerden dat ze eigenlijk bewapend waren door een man in een buis om een oorlog te voeren die ze eigenlijk niet hadden. Waarom geef je verdomme middelbare scholieren wapens? kerel?
Dus ik deed dit altijd om het IP-gedoe te ondermijnen. Dit maakte deel uit van iets dat mij veel plezier en vreugde gaf. Ik heb dit zojuist opgeschreven en aan Ubisoft gepitcht. En je verwacht dat het antwoord zal zijn: nee, ga weg. Maar nee, ze zeiden: nee, we gaan dit doen.
Een van mijn vragen zou zijn: hebben ze [Ubisoft] je een lijst gegeven met dingen die je wel en niet met de personages kunt doen? En toen kwam ik bij aflevering vijf, en Rayman lag in slaap op de bank, terwijl hij wat poederachtig spul snoof, en volledig dronken. En ik dacht gewoon: ja, ze hebben je de vrije creatieve controle gegeven.
Er waren geen handboeien. Je hebt zoals Power Rangers dat doet met slaglijnen in de korte films. Er is dus een zekere mate van precedent.
Ik wil wel zeggen dat dit niet over de schokwaarde ging.Het was niet zo van, ha, ha, kijk, kijk eens waar ik mee weg kan komen. Ik ben opgegroeid met liefde en houd nog steeds van dystopische sciencefiction. Nu niet alleen films, maar zelfs het werk van Aldous Huxley en Orwell; je kunt zelfs beweren dat William Gibson hetzelfde is. Rechts. Het is dystopisch.
Dus ik wilde een ode maken aan dat subgenre en dat literaire subgenre. Als je naar het gebruik van IP kijkt, gebruik ik eigenlijk het DNA van de personages, maar uiteindelijk is het IP een window dressing.
Afbeelding: Netflix
En dan kan ik verder gaan met de partituur, want dat is waarschijnlijk mijn favoriete deel van de hele serie. Ik weet dat je mee hebt gewerkt Oscillisch op je Guardians of the Justice-serie. Was het een no-brainer om hem ook aan dit project te laten werken?
O ja. Ja, absoluut.
Ik wilde hem niet op Bobby Pills duwen. Dus ik zei: kijk, laat mij zijn hoed in de ring steken. Ze doorlopen dus het proces. Ze hebben hun beslissing genomen en ze willen heel graag Oscillian.
Hij is een afvallige artiest, niet zoals de normale componist die via het studiosysteem komt. De manier waarop ik hem vond, was dat ik een YouTube-video van hem in een bar zag. Hij draagt een zonnebril, de bar is leeg en hij zingt een liedje, en ik denk: het kan hem niets schelen. Deze man is zo toegewijd aan dit muziekgenre, dit synthwave-muziekgenre.
Uiteindelijk wil je mensen die gepassioneerd zijn door het genre, het subgenre en het motief, want als dat zo is, zullen ze een diep reservoir hebben van wat eraan voorafgaat en vervolgens bijdragen aan het gesprek in plaats van na te streven.
De evolutie van het Rayman-personage was briljant en was een van de best ontwikkelde personages in de serie. Ik wilde vragen naar zijn motief. Was hij alleen op zoek naar wraak omdat ze hem vervingen door AI, of deed hij het voor de goedheid van iedereen?
Ik wil dat niet voor je bederven. Ik zal zeggen dat er meer is.
kosmo jarvis
Rayman is een van de contrasten waarmee ik probeer te spelen. We ontdekten in de show dat hij eigenlijk een buitenaards wezen is. Lijkt op een stripfiguur. Hij werd opzettelijk getekend als stripfiguur. Maar de truc bij hem is om daadwerkelijk psychologisch realisme te hebben, hem met nuance en emotionele nuance te laten bestaan, en hem daadwerkelijk op een echte boog en een echte reis te laten zijn.
En de reis eindigt niet in aflevering zes. Er is meer. Daar zit meer nuance in.
Afbeelding: Netflix
Laten we naar het einde van de serie gaan; Sam Fisher plaagt dat de klus nog niet voorbij is. Wat kun je zeggen over hoe dat einde tot stand kwam? Is alle hoop voor Sarah verloren? Is er voor haar nog een weg terug?
Alle personages in de show, ook al is het een tekenfilm en een anime, maar weet je, we tekenen uit tekenfilms, we tekenen uit anime, we tekenen uit videogames. En weet je, we hebben eigenlijk een dystopisch sci-fi-, echt serieus HBO-drama van 60 tot 75 minuten genomen en het naar 22 minuten gebracht, en we gaan het vertellen als tekenfilm. Maar een deel van het DNA van dit hele ding was, ook al doen we dat, dat al deze karakters nog steeds in grijstinten bestaan.
Dus weet je, ik geloof persoonlijk niemand die niet meer te redden is.
KM: Dus, om af te ronden Kapitein Laserhawk , waarom zou iemand dit moeten bekijken als het op Netflix verschijnt?
Uiteindelijk is het origineel.
Weet je, en het gebruikt iconografie om iets volledig origineels te creëren. Het is een originele wereld bevolkt met iconografie en het is origineel, en ik denk dat het steeds moeilijker wordt om originele dingen gemaakt te krijgen.
