Er gebeurde meer in de films van de jaren tachtig dan anamorfe lensflare, analoge synthesizer-soundtracks en lipgloss. Het kan gemakkelijk zijn om het pre-internettijdperk te romantiseren, vooral in ons huidige tijdperk van overweldiging, maar de realiteit is dat de jaren '80 een decennium waren waarin het conservatisme en het kapitalisme in de VS een recordhoogte ooit bereikten. Het verhaal uit de jaren '80 omvat het begin van de HIV/AIDS-epidemie, de ontwikkeling van synthetische opioïde drugs, de introductie van crack-cocaïne, de satanische paniek en het anticommunistische sentiment dat de Koude Oorlog aanwakkerde. Het was een decennium waarin de angst voor een kernoorlog een alledaags onderwerp van discussie was, en opvallende pophits titels hadden als Het is het einde van de wereld zoals wij die kennen (en ik voel me prima).
Het publiek had behoefte aan een ontsnapping aan de realiteit van de jaren 80 en, geïnspireerd door de groeiende populariteit van Kerkers en Draken en het ongeëvenaarde succes van Star Wars, filmmakers openden betoverende nieuwe portalen naar onwerkelijke werelden. Fantasie en sciencefiction beleefden een volledige filmische renaissance. Hier zijn 15 van de beste fantasiefilms uit de jaren 80.
vijftien. Krul (1983)
(Columbia-foto's)
Krul is een sci-fi-fantasie-swashbuckler die zo duidelijk geïnspireerd is door het succes van Star Wars dat meer dan één scène een shot-voor-shot-eerbetoon is aan beide Een nieuwe hoop of Het rijk slaat terug (de enige Star Wars films die destijds zijn uitgebracht). Het verhaal, geschreven door Stanford Sherman en geregisseerd door Peter Yates, volgt prins Colwyn en een voorspelbaar Tolkien-achtig gezelschap van krijgers op een zoektocht om Colwyns bruid, prinses Lyssa, te redden uit een fort van buitenaardse indringers die esthetisch gelijke delen zijn. Stormtroopers, Cylons (van de origineel Battlestar Galactica serie), en Maximilian, de drijvende moordbot uit Het zwarte gat .
De charme van Krul is niet de originaliteit ervan, maar eerder de manier waarop het avonturenverhaal rolt en knalt als een flipperkast tot leven komt. Onder de voorspelbaar volledig blanke, voornamelijk Britse cast bevinden zich Liam Neeson (16 jaar voordat hij Qui-Gon Jinn speelde), Robbie Coltrane (18 jaar voordat hij Rubeus Hagrid speelde) en Francesca Annis uit David Lynch’s bewerking van Duin als een gigantische, scènestelende spinnenvrouw.
Een coproductie van Groot-Brittannië en de VS, Krul was een onmiskenbare box office-bom, maar verwierf vrijwel onmiddellijk na de release de status van cultfilm, wat genoeg is om een plaats te verdienen tussen de beste fantasyfilms uit de jaren 80.
14. De zwarte ketel (1985)
(Walt Disney-foto's)
De zwarte ketel is misschien een legendarische puinhoop, maar het heeft wel een plaats in de animatiegeschiedenis. De eerste film die door Walt Disney Studios werd uitgebracht en een PG-beoordeling kreeg, bevat ook de eerste computergegenereerde beelden in een geanimeerde Disney-film. Nog steeds, de documentaire Wakkere Doornroosje onthult dat De zwarte ketel kostte $ 44 miljoen om te maken en verdiende minder dan de helft van dat aan de kassa.
Een losse bewerking van de fantasiepentalogie De Kronieken van Prydain door Lloyd Alexander, dat zelf gebaseerd was op de Welshe folklore, volgt het plot een jongen genaamd Taran op een zoektocht ver van huis om een keizer te onttronen die de ketel wil gebruiken om de wereld te veroveren. Andere personages zijn onder meer een paranormaal varken genaamd Hen Wen en een leger van doden genaamd de Cauldron Born.
Helaas, het is goed gedocumenteerde productieproblemen zijn duidelijk zichtbaar op het scherm, van het onsamenhangende verhaal tot de soms slordige animatiesequenties. Disney had sindsdien niet meer zo'n kritische en commerciële mislukking meegemaakt Schone Slaapster in 1959, en zou het pas weer meemaken Schat planeet in 2002 en, meest recent, Vreemde wereld in 2022. Nog steeds kan niets de nostalgie-factor verminderen De zwarte ketel.
13. Wilg (1988)
(MGM / UA Distributie Co.)
George Lucas bedacht al in 1972 een hoogstaande fantasie over de avonturen van een aspirant-goochelaar, maar pas in 1988 – toen de gezinsvriendelijke fantasietrend zich in een neerwaartse spiraal bevond – werd deze eindelijk gerealiseerd. Geschreven door Bob Dolman, geregisseerd door Ron Howard, en uitvoerend geproduceerd door Lucas, Wilg vertelt een verhaal met sterke folkloristische sfeer over een tovenaar in opleiding die samenwerkt met twee brownies (huisgeesten, geen padvinders) en een rondzwervende krijger om een baby te redden van een boze koningin.
De rol van Warwick Davis als titulair personage was zijn vierde filmoptreden, maar de eerste keer dat hij ooit op het scherm verscheen zonder volledige lichaams- en gezichtsbedekking (zoals in Terugkeer van de Jedi en twee voor televisie gemaakte Ewoks-films) of prothetische make-up (zoals in Labyrint ). Wilg toont de fysieke charmes van Val Kilmer bijna net zo goed als de acteervaardigheden van Davis. Ook speelt Joanne Whalley, die Kilmer op de set ontmoette en kort na de productie met hem trouwde, evenals Jean Marsh, die een soortgelijk optreden gaf als Mombi in Keer terug naar Oz drie jaar eerder.
Gefilmd in de prachtige Dinorwic-groeve in Wales en in Elstree Studios in Hertfordshire met aanvullende fotografie in Nieuw-Zeeland, de setting van Wilg is organisch magisch. De visuele effecten van ILM waren baanbrekend in hun tijd voor de introductie van digitale morphing-technologie. En hoewel het verhaal misschien niet zo inventief is als andere fantasieën uit de jaren 80, maakt de chemie tussen Davis en Kilmer het echt gedenkwaardig.
12. Legende (1985)
(Universele afbeeldingen)
Het verhaal van Legende zou in de pagina's van een prentenboek passen: een puur wezen moet de Heer van de Duisternis ervan weerhouden de wereld te omhullen in een eindeloze nacht. Maar net als de beste prentenboeken laat het visuele ontwerp de bedrieglijk eenvoudige ideeën open voor interpretatie. Geregisseerd door Ridley Scott, Legende is een onvergelijkbare, vooruitstrevende filmische ervaring. Het weelderige decorontwerp, de onberispelijke prothetische make-upeffecten en de zorgvuldige belichting en cinematografie creëren in elke scène een dromerige sfeer.
Legende was noch kritisch noch commercieel succesvol toen het werd uitgebracht, maar het ontving nominaties voor zijn kostuumontwerp, make-upontwerp en visuele effecten, en won een prijs voor zijn cinematografie. Positieve kritiek concentreert zich meestal op de uitvoeringen van Tom Cruise als Jack O 'the Green, een groene man (en het eerder genoemde pure wezen), en Tim Curry als de Lord of Darkness, wiens karakterontwerp lijkt op de barokke voorouder van Guillermo del Toro's Hellboy, en wiens optreden net zo iconisch is als Dr. Frank-N-Furter in De Rocky Horror-fotoshow.
De in 2002 uitgebrachte director's cut herstelt de originele versie van 113 minuten die Scott oorspronkelijk had bedoeld, wat verhalender zinvoller is dan de originele theatrale versie van 90 minuten. Beide versies hebben de zeldzame, kostbare kracht om de kijker mee te nemen naar een plek die nog verder verwijderd is van de hedendaagse realiteit dan halverwege de jaren tachtig. Legende is legendarisch omdat het de fantasiesetting zo tastbaar maakt.
elf. Lieveheersbeestje (1985)
(20e-eeuwse studio's)
Richard Donner regisseerde twee films die in 1985 werden uitgebracht: de eerste was de avonturenkomedie The Goonies; de tweede, die slechts twee maanden later werd uitgebracht, was de elegante romantiekfantasie Lieveheersbeestje . Het speelt zich af in het middeleeuwse Frankrijk, een dief genaamd Phillipe de Muis (een pre- Ferris Bueller Matthew Broderick) ontmoet per ongeluk de voormalige kapitein van de wacht van Aquila, genaamd Etienne (Rutger Hauer), en zijn geliefde Isabeau van Anjou (Michelle Pfeiffer). Beiden worden opgejaagd door een uitgetreden bisschop (John Wood) die hen betovert, waardoor Etienne elke nacht in een wolf verandert en Isabeau bij daglicht in een havik. Phillipe de Muis is hun enige hoop om de betovering te verbreken. Het folkloristische plot is werkelijk betoverend, al voelt de speelduur soms langer dan twee uur. Lieveheersbeestje is uniek mooi in de manier waarop het lichtontwerp het verhaal rechtstreeks ondersteunt (het diffuse licht is vergelijkbaar wanneer Etienne transformeert en wanneer Isabeau transformeert).
Terwijl The Goonies is sindsdien door de Library of Congress geselecteerd voor bewaring in de National Film Registry van de Verenigde Staten vanwege zijn culturele betekenis, Lieveheersbeestje blijft de minder bekende film. Maar de boeiende uitvoeringen en weelderige fotografie maken het tot een absolute klassieker in zijn genre.
10. De laatste Eenhoorn (1982)
(Jensen Farley-foto's)
Deze animatiefilm, gebaseerd op een roman van Peter S. Beagle, vertelt het verhaal van een eenhoorn die leert – via een vlinder die in raadsels spreekt – dat ze inderdaad de laatste van haar soort is, en begint een zoektocht om erachter te komen wat haar verwanten is overkomen. Beagle schreef het scenario voor deze verfilming, waardoor deze naar de hogere regionen van de op boeken gebaseerde fantasyfilms voor alle leeftijden verheft.
Het zachte ontzag dat informeert De laatste Eenhoorn is zeldzaam in kinderfilms van de 21e eeuw. Ondersteund door de stemacteurs van Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury en Christopher Lee, en ingesteld op de ondubbelzinnige jaren 80-klanken van de folkrockband America (met het London Symphony Orchestra), is deze film een uniek juweeltje. naar zijn tijdperk.
komt er nog een seizoen van mindhunter?
De laatste Eenhoorn werd geregisseerd en geproduceerd door Arthur Rankin Jr. en Jules Bass, maar ziet er schoner en vloeiender uit dan andere Rankin/Bass-producties zoals ‘Het was de avond voor Kerstmis En De Hobbit omdat de animatie is gemaakt bij Topcraft in Tokio. Kort na deze productie werd Topcraft ingehuurd door Hayao Miyazaki om te animeren Nausicaä van de Vallei van de Wind , en veel van de animators werden oprichters van Studio Ghibli.
9. Tijdbandieten (1981)
(20e-eeuwse studio's)
Deze fantasie is mede geschreven, geregisseerd en geproduceerd door Terry Gilliam (met een beetje hulp van ex-Beatle George Harrison, wiens HandMade Films het financierde) en maakt deel uit van Gilliams onofficiële Dreamer Trilogy, die zijn volgende twee films omvat: Brazilië En De avonturen van Baron Münchausen . Tijdbandieten is een hyperfantasierijk en soms losgeslagen verhaal over een jongen die zich per ongeluk aansluit bij een groep tijdreizende dwergen terwijl ze van tijdperk naar tijdperk springen op zoek naar schatten om te stelen. De casting van kleine mensen, waaronder Kenny Baker, die onlangs beroemd was geworden door zijn optreden als R2-D2 in Star Wars – is het enige belangrijke punt van diversiteit in de cast. Hoe geweldig ze ook zijn in hun rol, de cast is bijna uitsluitend blank: Craig Warnock wordt vergezeld door Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm en Michael Palin. Misschien wel het meest memorabel onder de cast is Evil Genius, gespeeld door David Warner, die vervolgens het computerprogramma speelde dat in het origineel als een gigantisch hoofd verscheen. TRON en Caledon Hockley's minion Spicer Lovejoy in Titanisch . Het productieontwerp zit boordevol texturen en het duizelingwekkende gevoel van avontuur is aanstekelijk. Maar waar Tijdbandieten echt slaagt, is de manier waarop het het gezichtspunt van een kind centraal stelt.
8. Het geheim van NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
De eerste speelfilm geregisseerd door Don Bluth, Het geheim van NIMH is een geanimeerde bewerking van de roman Mevrouw Frisby en de ratten van NIMH door Robert C. O'Brien. Bluth regisseerde vervolgens meer commercieel succesvolle films zoals Een Amerikaanse staart , Het land voor de tijd , En Alle honden gaan naar de hemel . Het geheim van NIMH heeft meer gemeen met latere Bluth-films zoals Anastasia En Titan A.E. omdat het een emotionele intelligentie heeft die andere animatiefilms van het decennium missen. Terwijl andere kinderfilms uit die tijd zich vooral bezighielden met het verkopen van speelgoed – en in sommige gevallen gebaseerd waren op speelgoed en geproduceerd werden om te verkopen zelfs meer speelgoed— Het geheim van NIMH combineert zijn visuele verblinding met verrassende volwassenheid.
Een weduwe veldmuis genaamd mevrouw Brisby (ingesproken door Elizabeth Hartman) is van plan haar gezin te verhuizen van hun huis op een boerderij voordat de ploegen komen, maar voordat ze dat kan doen, is haar zoon Timothy (ingesproken door Ina Fried, die werd gecrediteerd zoals Ian Fried voordat ze uit de kast kwam als transgender) gevaarlijk ziek wordt. Mevrouw Brisby zoekt de steun van ratten die proefpersonen waren in medische tests op mensen die hun intelligentie verbeterden, en ontdekt een magische link tussen hun soort.
De handgetekende animaties en handgeschilderde achtergronden worden nog betoverender gemaakt door een prachtig gebruik van licht en schaduw en een boeiende soundtrack. Het geheim van NIMH is niet alleen een van de beste fantasiefilms van de jaren ’80, maar ook een van de beste animatiefilms aller tijden.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Van alle films die de legende van koning Arthur en de ridders van de Ronde Tafel opnieuw verbeelden, Excalibur is veruit de beste. Zelfs na meer dan veertig jaar is deze versie, mede geschreven, geregisseerd en geproduceerd door John Boorman, nog steeds de meest fantasmagorische, de meest hypnotiserende en de meest sierlijke. Prachtige cinematografie legt schitterende vertolkingen vast van een cast met onder meer Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart en Liam Neeson in de vroege rollen. Nigel Terry als Arthur en Nicol Williamson als Merlin belichamen hun personages op een bijzonder diepgewortelde manier.
Excalibur presenteert een interpretatie van de Arthur-legende die de gemene karakters scherper in beeld brengt dan de heroïsche, en karakteriseringen als Cersei Lannister en Marvel’s Loki voorspelt. Brutale seksualiteit en volumineus bloed maken Excalibur de minst gezinsvriendelijke film op deze specifieke lijst. Maar als een fantasie geproduceerd met een glinsterende, fonkelende visuele stijl die alleen begin jaren 80 mogelijk had kunnen zijn, is deze bewerking een droom. Of, om Merlijn op een klassiek moment te citeren: Een droom voor sommigen... Een nachtmerrie voor anderen.
6. Het gezelschap van wolven (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
In plaats van een boek dat tot leven komt (zoals Het verhaal zonder einde ) of een verhaal verteld door een letterlijke verteller (zoals De prinsessenbruid ), het frameapparaat in Het gezelschap van wolven is het droomlandschap van een meisje genaamd Rosaleen (Sarah Patterson). De film heeft een bloemlezing-achtig karakter, waarbij Rosaleen elke droom meeneemt op een nieuwe onstabiele reis door een donker bos om haar grootmoeder (Angela Lansbury) te vinden. Elke reeks voegt een ander facet toe aan dit juweeltje van een fantasie, waarbij gotische romantiek, bovennatuurlijke horror en surrealisme worden toegevoegd aan het opnieuw bedachte volksverhaal. Praktische effecten – waaronder overvloedige bloedspatten en levende wolven gekleed in nachthemden – maken dit tot een van de meest visueel onderscheidende inzendingen in de hele filmografie van regisseur Neil Jordan. Ondanks het lage budget zijn scènes zoals een onthoofde wolvenkop die in een vat met melk valt en opdobbert als het gezicht van een man nachtmerrieachtig effectief. Het gezelschap van wolven geeft het sprookje van Roodkapje terug naar zijn gruwelijke, waarschuwende wortels en doordrenkt het verhaal met psychoseksuele symboliek.
5. De prinsessenbruid (1987)
(20e-eeuwse studio's)
De prinsessenbruid is een avontuurlijk verhaal in swashbuckler-stijl en een satirische komedie met sterke thematische elementen van romantiek. Het scenario werd aangepast door William Goldman uit zijn eigen roman The Princess Bride: S. Morgensterns klassieke verhaal over ware liefde en groot avontuur, The Good Parts Versie . In essentie is dit een verhaal over de kracht van het vertellen van verhalen, en als zodanig is het net zo metafictief als Het verhaal zonder einde of Labyrint . Het meest opvallende verschil tussen deze fantasieën en andere fantasieën uit de jaren ’80 is een zelfbewustzijn dat op bepaalde punten aan het postmoderne grenst. De opschorting van het ongeloof die doorgaans vereist wordt door fantasie, wordt hier met een liefdevolle knipoog gepresenteerd. Er zou waarschijnlijk een hele terabyte aan gegevens nodig zijn om de kenmerken van dit verhaal zo willens en wetens te beschrijven, maar op de een of andere manier slaagt het er toch in om verfrissend aan te voelen.
De cast is onberispelijk: Peter Falk als de opa (en verteller), Fred Savage als de bedlegerige kleinzoon, Robin Wright als Buttercup, Cary Elwes (eerst als Westley, daarna als de Dread Pirate Roberts, en ook als The Man in Black), Wallace Shawn was een onvoorstelbare Siciliaan, en André de Reus was absoluut uniek in zijn soort. Zelfs korte optredens van Billy Crystal als Miracle Max en Carol Kane als zijn vrouw Valerie zijn memorabel.
Je wordt misschien niet op dezelfde manier meegevoerd naar onbekende werelden als andere fantasiefilms, maar het gezellige visuele ontwerp, de zeer citeerbare dialogen en de aanstekelijke liefde voor het vertellen van verhalen verdienen De prinsessenbruid zijn plaats als een van de beste fantasiefilms van de jaren '80.
4. Keer terug naar Oz (1985)
(Buena Vista-distributie)
Keer terug naar Oz was een andere controversieel duistere fantasie die in de jaren ’80 door Walt Disney Pictures werd uitgebracht (zie ook: De zwarte ketel ). Met Fairuza Balk in haar filmdebuut als Dorothy Gale, samen met acteurs Nicol Williamson, Jean Marsh en Piper Laurie, werd het bekritiseerd omdat het te grimmig was om met het hele gezin te bekijken. Gebaseerd op Het prachtige land van Oz En Ozma van Oz door L. Frank Baum, Keer terug naar Oz werd gepresenteerd als een onofficieel vervolg op de geliefde MGM-film uit 1939. De vele opvallende verschillen tussen deze film en de Technicolor-musical met Judy Garland in de hoofdrol verklaren mede waarom critici en publiek zo negatief reageerden. Inderdaad, Keer terug naar Oz is om De tovenaar van Oz Wat De donkere ridder gaat over de jaren zestig Batman televisie serie.
Dorothy ontsnapt uit een psychiatrisch gesticht en keert terug naar het Land van Oz om te ontdekken dat het in puin ligt. Ze wordt gestalkt door Wheelers, mensachtige wezens met wielen als handen en voeten die zich de Droogs herinneren A Clockwork Orange meer dan wat dan ook uit een familiefilm. Dorothy ontmoet al snel een heks die haar hoofd verandert afhankelijk van haar humeur, en de claymation Nome King die met elke dialoog dreigender wordt. Dorothy worstelt om Oz te herstellen met de hulp van een kip genaamd Billina, een opwindman genaamd Tik-Tok, een pompoenkopman genaamd Jack, een geanimeerd meubelstuk genaamd Gump, en prinses Ozma zelf. Maar onderweg wordt er niet gezongen en gedanst.
Majestueus bizar en zeer herbekijkbaar, Keer terug naar Oz verdiende minder dan de helft van het budget aan de kassa, maar ontwikkelde uiteindelijk een toegewijde aanhang omdat ze zo trouw waren aan het bronmateriaal.
izzy handen
3. Het verhaal zonder einde (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Het verhaal zonder einde is de eerste Engelstalige speelfilm van de Duitse filmmaker Wolfgang Petersen, naar de gelijknamige roman van Michael Ende. In een verhalend kaderapparaat dat niet anders is dan dat De prinsessenbruid (maar zonder de satire), vindt een jongen genaamd Bastian een magisch boek dat het verhaal vertelt van een jonge krijger genaamd Atreyu die de taak heeft om te voorkomen dat een kracht genaamd het Niets de wereld van Fantasia verslindt.
Het verhaal zonder einde presenteert een fantasiewereld met folkloristische instellingen (de moerassen van verdriet, de zee van mogelijkheden), bevolkt door personages als de Chinees geïnspireerde geluksdraak Falkor, en de Scheherazade-achtige kinderlijke keizerin. Het is een verhaal over de magische kracht van verhalen zelf.
In 1984, Het verhaal zonder einde werd gepubliceerd als de duurste film die ooit buiten de VS of de USSR is geproduceerd. Het effectenbudget is misschien niet meteen duidelijk voor het hedendaagse publiek, maar de karakteriseringen, het kostuumontwerp en het themalied van Giorgio Moroder en Limahl maken het blijvend nostalgisch. Net als het boek dat Bastian het verhaal op het scherm vertelt, weerspiegelt de film als geheel het gevoel van kinderlijke verwondering en de vreugde om niet alleen betrokken te zijn bij, maar ook gebiologeerd te zijn door verhalen.
2. Het donkere kristal (1982)
(Universele afbeeldingen)
Het donkere kristal is meer dan weer een duistere fantasiefilm uit het begin van de jaren 80. Het is uniek in de ware zin van het woord. Het was de eerste live-action speelfilm zonder mensen op het scherm – en het blijft een van de weinige. Geregisseerd door Jim Henson en Frank Oz, naar een verhaal van Henson , de combinatie van poppenspel, animatronics en praktische effecten is nog steeds ongeëvenaard (ja, inclusief de pop Jabba the Hutt die een jaar later zou verschijnen). Zelfs kleine personageontwerpen zoals de Gelflings hadden minstens twee en maar liefst vier poppenspelers nodig om geloofwaardige bewegingen te bewerkstelligen. Het resultaat is een verhaalruimte die weelderig textureel en fysiek gegrond is.
Henson is ambitieus en inventief in zijn wereldopbouw: een millennium voordat het verhaal begint, verschenen er twee nieuwe culturen op de planeet Thra nadat een scherf van het Kristal van Waarheid was afgebroken: de onverschrokken, bureaucratische Skeksis en de zachtaardige, collectivistische urRu. De inheemse bevolking van Thra zijn de Gelflings, die onbewust essentieel zijn voor het herstel van hun thuiswereld. Twee Gelflings genaamd Jen en Kira proberen de harmonie in Thra te herstellen door de Shard terug te geven aan het Crystal of Truth.
Oorspronkelijk op de markt gebracht als familiefilm van de vertrouwde makers van Sesam Straat En De Muppetshow , Het donkere kristal was dramatisch, dromerig, griezelig en soms verontrustend op een manier die sommige toehoorders in vervoering bracht, maar anderen in verwarring bracht. De kritische reacties waren gepolariseerd, maar de visuele stijl en emotionele kern maken het tot een essentiële fantasiefilm.
1. Labyrint (1986)
(Tri-Star-foto's)
Geen enkele andere fantasiefilm uit de jaren ’80 vat de vreugde van het vertellen van verhalen of de oncynische hoop op een betere wereld zo goed samen als Labyrint . Het verhaal begon als een samenwerking tussen Jim Henson en Brian Froud, de Engelse illustrator die concept art en karakterontwerpen maakte Het donkere kristal . Uiteindelijk werd het geregisseerd door Henson en uitvoerend geproduceerd door George Lucas op basis van een scenario van Monty Python-oprichter Terry Jones.
Het verhaal begint op dezelfde manier als Het verhaal zonder einde En De prinsessenbruid : Een tienermeisje genaamd Sarah (Jennifer Connelly) draagt passages voor uit een boek met de titel Het Labyrint , en terwijl ze zich de laatste regel probeert te herinneren, herinnert ze zich dat ze te laat is om op haar broer Toby te passen. Gefrustreerd omdat ze op de baby moet letten, wil Sarah dat hij wordt meegenomen door de goblins in het boek. De baby verdwijnt en de film wordt officieel een fantasie wanneer de Goblin King Jareth (David Bowie) verschijnt. Jareth geeft Sarah 13 uur de tijd om door een labyrint te navigeren en haar broertje te vinden voordat Jareth hem in een goblin verandert. Een kerker, een moeras, een gemaskerd bal, poppen gemaakt in Jim Henson's Creature Shop en synthgestuurde bops van David Bowie volgen.
Uitgebracht in dezelfde zomer als de blockbusters uit de jaren 80 Toppistool En Ferris Bueller's vrije dag, Labyrint verdiende minder dan het budget en kreeg gemengde recensies van critici die dachten dat het in sommige delen lelijk en in andere gewelddadig was. Ondanks de vele invloeden die Henson openlijk erkent De tovenaar van Oz , Alice in Wonderland , en de kunst van Maurice Sendak- Labyrint is sindsdien de voorbeeldfantasie van zijn tijd geworden.
(uitgelichte afbeelding: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
