Op de foto: Alles stil aan het westelijk front, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix heeft een goed jaar achter de rug wat betreft nieuwe films, en als je op zoek bent naar onze best-of-lijst, dan ben je hier aan het juiste adres. Hier vindt u onze top 10 Netflix Original-films die in 2022 zijn uitgebracht.
De afgelopen jaren was december een vreugdevolle maand voor Netflix, omdat ze werden overladen met lof voor verschillende films die midden in de Awards Season-races terechtkwamen.
Hoewel hun filmlijst voor 2022 geen bonafide Oscar-winnaar voor de beste film lijkt te hebben, leek Netflix nog een handvol uitzonderlijke films te hebben die wekenlang op de beste lijsten van het einde van het jaar, zoals deze, zullen worden vermeld. te komen.
Laten we eens kijken wat volgens mij dit jaar naar de top van de hoop is gestegen voor Netflix:
10. ATHENE
Directeur: Romain Gavras
Vorm: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Beoordeling: R
Afbeelding: Netflix
Nu Netflix steeds mondialer wordt, lijkt de filmstudio dit voorbeeld te volgen. Vooral na het Oscarwinnende drama van Alfonso Cuaron Rome Netflix lijkt grotere schommelingen te maken met hun internationale selecties, in de hoop op meer prijzen. Eén van die schommelingen kwam in de vorm van de Franse thriller van Roman Gavras Athene, een chaotische en aangrijpende vuurbal van een film waarin de reactie van drie broers en zussen op de tragische dood van hun jongste broer centraal staat.
Een non-stop rel gedurende bijna de gehele duur, Athene plaatst je midden in de chaos met slim aan elkaar geplakte trackingshots en meedogenloos geweld dat doorgaans voorbehouden is aan misdaaddrama's met een groot budget, zoals Heat of The Dark Knight. Geproduceerd en mede geschreven door Les Misérables regisseur Ladj Ly lijdt geen twijfel dat hij een type heeft dat lijkt te werken. Na Les Misérables werd genomineerd voor de Academy Award voor Beste Internationale Speelfilm, Athena volgde met een Gotham Awards-nominatie voor dezelfde categorie.
9. DE GOEDE VERPLEEGSTER
Directeur: Tobias Lindholm
Vorm: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Beoordeling: R
Afbeelding: Netflix
Soms speel je gewoon de hits.
Door de jaren heen is Netflix het epicentrum geweest voor de heropleving van de true crime-documentaire. De volgende evolutionaire stap zou zijn om het docudrama van de ware misdaad terug te brengen. Met een jaar dat zag Dahmer – Monster: het Jeffrey Dahmer-verhaal een enorm succes zou worden aan de tv-kant, zou het geen schok moeten zijn dat dezelfde honger (geen spijt) voor die show zou overslaan in het succes van een ander seriemoordenaarverhaal.
Aangekondigd als gebaseerd op het ondenkbare waargebeurde verhaal, De goede verpleegster draait om Amy Loughren (op bewonderenswaardige wijze vertolkt door de pas gekroonde Oscarwinnares Jessica Chastain), die moeite heeft om het hoofd boven water te houden na een levensbedreigende hartaandoening en een veeleisende baan als nachtverpleegster die deze alleenstaande moeder voortdurend uitput. Dan komt Charlie Cullen binnen: een nieuwe aanwinst in het nachtelijk verplegend personeel die bijna als een engel voor Amy verschijnt als hij de werklasten overneemt, op haar kinderen let en voor haar invalt als haar ziekte haar tijdens haar diensten buiten spel zet. Wanneer patiënten echter op mysterieuze wijze beginnen te sterven, begint de politie zich af te vragen of Amy's Godsend daadwerkelijk op een donkerder niveau werkt.
Gebaseerd op het boek van Charles Graeber, De goede verpleegster is een solide thriller die de vaardigheden van het eerdere werk van regisseur Tobias Lindholm combineert Mindhunter en HBO’s Het onderzoek met het schrijftalent van schrijver Krysty Wilson-Cairns (1917, Gisteravond in Soho ). De film wordt aangestuurd door de ensemblecast onder leiding van Chastain en Eddie Redmayne als Charlie. Redmayne werd onlangs genomineerd voor een Golden Globe voor zijn bijrol.
8. ENOLA HOLMES 2
Directeur: Hendrik Bradbeer
Vorm: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Beoordeling: PG-13
Lees onze volledige recensie voor Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown als Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Na het succes van de eerste film, beide regisseur Henry Bradbeer (Vlooienzak, Eva vermoorden ) & ster Millie Bobby Brown ( Vreemdere dingen ) bewezen dat ze konden gedijen in speelfilms na kritische en commerciële doorbraken op televisie. Om deze filmreeks echter tot een volwaardige franchise te lanceren, zouden ze zichzelf opnieuw waardig moeten bewijzen en het Enola-personage vooruit moeten helpen, terwijl ze de inzet en het theater moeten vergroten. Nou, het lijkt erop dat het franchisespel, zoals de familie Holmes zou zeggen, op gang is.
Met een gedurfde mix van historische fictieverhalen en een snelle, strak geweven montage, Enola Holmes2 onthult het oorsprongsverhaal en het overmatig gebruik van romantische verwikkelingen om tot de kern te komen van waarom we altijd terugkeren naar dit soort films: een mysterie oplossen met de beste familie die het ooit heeft gedaan.
die bluey en bingo speelt
Carryovers Henry Cavill en Helena Bonham Carter schitteren in hun rendementen als respectievelijk Sherlock en Eudoria, terwijl David Thewlis welkom wordt geheten ( De Zandman ), Sharon Duncan Brewster ( Seksuele voorlichting ), en Hannah Dodd (De Eeuwigen, Bridgerton) dit toch al indrukwekkende ensemble te verdiepen.
Fans van deze nieuwe franchise zouden tevreden moeten zijn met deze inzending en aangemoedigd moeten worden door het nieuwe sjabloon dat de rest van de romans van Nancy Springer de komende jaren naar Netflix zou kunnen brengen.
7. DE MINNAAR VAN LADY CHATTERLEY
Directeur: Laure de Clermont-Tonnerre
Vorm: Emma Corrin, Jack O’Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Beoordeling: R
Afbeelding: Netflix
Volledige openbaarmaking: historische stukken waarin romantische verwikkelingen centraal staan, zijn doorgaans niet het soort films dat aan het einde van het jaar op mijn Best of-lijsten staat. Hoewel dat waarschijnlijk meer over mij zegt dan over de films zelf, is het toch de waarheid. Ik deel dit alleen om te benadrukken hoe opmerkelijk het is dat Laure de Clermont-Tonnerre’s bewerking van de blijvende roman uit 1928 van D.H. Lawrence op deze lijst terechtkwam. Maar uiteindelijk was de film te boeiend om te ontkennen.
Mijn bewondering komt niet zozeer voort uit wat het was, maar uit wat het tot stand bracht.
Het is een verhaal dat een aristocratische vrouw laat zien die lijdt onder een niveau van verstikking en ontevredenheid dat aansluit bij wat Pablo Larrain probeerde weer te geven in de boog van prinses Diana in Spencer of wat Marie Kreutzer naar voren bracht voor keizerin Elisabeth van Oostenrijk in de Corsage van dit jaar. Ik had echter het gevoel dat deze film meer tijd besteedt aan een redelijk en lovenswaardig plot voor Lady Chatterley, waardoor je haar pijn en haar vrijlating voelde, en dat loont.
Oh ja, en het is stomend als de hel.
Emma Corrin en Jack O’Connell hebben een echte chemie die je tijdens hun verkering laat grijnzen, giechelen en blozen. Een verrassingshit voor Netflix.
6. WIT GELUID
Directeur: Noach Baumbach
Vorm: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Beoordeling: R
Afbeelding: Netflix
Met twee van de beste Netflix Original-films al op zijn naam Huwelijksverhaal En De Meyerowitz-verhalen (nieuw en geselecteerd) , verzilverde Noah Baumbach al zijn eigen vermogen en goede wil om wat volgens velen een onaanpasbare roman was in Don DeLillo's kritische succesfactoren uit 1985 aan te passen Witte ruis , een roman die een jaar volgt uit het leven van een door de dood geobsedeerde hoogleraar Hitlerstudies en zijn gezin terwijl ze de uitdagingen doorkruisen van een chemische lekkage die door de lucht werd verspreid, een proef met illegale geneesmiddelen op recept en een louche motelconfrontatie onder schot.
Het klinkt behoorlijk onaanpasbaar als je het zo zegt, maar wat Baumbach creëert is een meedogenloos en rijk tapijt van obsessies, afleidingen en filosofieën, allemaal gericht op het idee om de onvermijdelijke conclusie van ons leven te vermijden: consumentisme, religie, aanbidding van beroemdheden, drugsmisbruik.
Het maakt allemaal deel uit van het vermijden van datgene waarmee we voortdurend worden geconfronteerd. Sommigen meer dan anderen, maar waarschijnlijk niemand meer dan Jack (Adam Driver) en Babette (Greta Gerwig) die ons meenemen op een achtbaanrit die alleen lijkt op de duistere komedies van Joel en Ethan Coen.
Een van de beste dingen aan deze film is dat Baumbach deze keer zijn verhoogde budget gebruikt om een tweede act te creëren met actie-stunts en decorstukken die eerder Spielberg aanvoelen dan het eerdere werk van Baumbach. De invloeden houden daar ook niet op, want we krijgen zeer intellectuele, snelle, oversprekende dialogen die je het gevoel geven dat je in een film van Robert Altman zit, en momenten van verhoogde realiteit waarin gepraat wordt op een manier die je in het echte leven niet hoort. je zit in een David Lynch-film.
Baumbach rekt alles uit wat hij maar kan bedenken in een film en neemt met deze film de grootste wending uit zijn carrière. Velen zullen het gevoel hebben dat de film simpelweg te veel is om in je op te nemen bij de eerste keer kijken, maar ik heb het gevoel dat als je eenmaal voorbij het lawaai kijkt dat deze film in bosjes presenteert, je het ziet vanwege de gedurfde en soms belachelijke meditaties en duister komische momenten die ervoor zorgen dat de film blijft vermakelijk.
Zorg ervoor dat je tot het einde blijft voor een danssequentie die wordt onderbroken door mijn keuze voor Best Original Song, New Body Rhumba van LCD Soundsystem. Je zult blij zijn dat je het gedaan hebt.
5. HET WONDER
Directeur: Sebastiaan Lelio
Vorm: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Beoordeling: R
Lees hier onze volledige recensie voor The Wonder.
Afbeelding: Netflix
Terwijl veel mensen zich het werk van Florence Pugh in 2022 zullen herinneren vanwege de polarisatie Maak je geen zorgen, schat wat veel drama op en buiten het scherm bracht, ik zal me de ingetogen maar boeiende uitvoering van Pugh herinneren in het mysterieuze en methodische mysteriedrama van Sebastian Lelio Het wonder .
Gebaseerd op de gelijknamige roman, volgt de film de Engelse verpleegster Lib Wright (Pugh), die naar een klein dorpje wordt gebracht om de jonge Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) te observeren op grond van beweringen dat ze de afgelopen vier jaar niet heeft gegeten. maanden sinds haar 11e verjaardag. Terwijl ze op wonderbaarlijke wijze levend en wel blijft, moet verpleegster Wright uitzoeken of deze gemeenschap een nieuwe heilige herbergt of dat ze de onheilige waarheid verdoezelen.
Het wonder is een goed gemaakt verhaal dat de strijd om de ziel tussen wetenschap en geloof laat zien. Zelfs met een medische professional in het middelpunt speelt het verhaal zich af als veel misdaaddrama's, waarbij de feiten worden ondervraagd totdat de ultieme waarheid zich aandient. De toon van Lelio’s puzzeldoos is beklijvend en aangrijpend, met sterke, voelbare uitvoeringen.
Kila Lord Cassidy is onverschrokken als Anna; vroom met geweld, in oorlog met haar overtuigingen, en gemarteld door de geheimen en manipulaties van haar familie. Haar kalme aanwezigheid, ijzige blik en luchtige gebedsrecitaties creëren een aura van geloofwaardigheid in haar onmogelijke omstandigheden.
Natuurlijk werkt de film niet zonder de ernst van Florence Pugh. Zij is de barometer voor alles wat we in de film voelen. Haar koude en berekende persoonlijkheid in de eerste delen van de film zette de toon voor meer verkennende maatregelen, maar maakt op subtiele wijze plaats naarmate het verhaal vordert in een meer angstige en hectische conclusie.
Terwijl ik absoluut GEHAAT de Vierde Muur breekt in deze film, de rest van het verhaal is zo meeslepend dat het belandde als een van de beste Netflix-films van het jaar.
4. DRUKTE
Directeur: Jeremia Zagar
Vorm: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Beoordeling: R
Afbeelding: Netflix
OK! OK! Ik kan er geen genoeg van krijgen De Zandman als hij helemaal serieus wordt!
Ik ben misschien ook een ongelooflijke sukkel voor een goed opgebouwd sportdrama, en daarom Drukte was een lust voor het oog in een spectaculair saai zomerfilmseizoen voor 2022.
De film speelt zich af in de moderne NBA en is gevuld met een heleboel hedendaagse sterren. Het draait om Stanley Sugarman, voormalig universiteitsbasketbalspeler en NBA-scout, die in Spanje een fenomenale streetballspeler ontdekt en dit vooruitzicht ziet als zijn kans om het respect terug te winnen. gunst onder zijn voormalige collega's in de competitie.
Hoewel de film alle klassieke beats van een kwalitatief hoogstaand sportverhaal presenteert, wat de film unieker maakt, is het tentoonstellen van de rol van scout en het tonen van de parallelle relatie van twee mannen in verschillende stadia van hun carrière die elkaar nodig hebben. anderen proberen wanhopig de ontberingen van de professionele sport te overleven en de mentale tol die het ontwerpproces van alle betrokkenen kan eisen. Als bekende basketbalfanaat was dit het type film dat Sandler dolgraag in handen wilde krijgen, en dat blijkt ook. Met indrukwekkende prestaties van de huidige NBA-spelers Juancho Hernangomez en Anthony Edwards is Hustle misschien wel een van de beste basketbalfilms die we in lange tijd hebben gezien.
3. GUILLERMO DEL TORO’S PINOKKIO
Directeur: Guillermo del Toro
Vorm : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Beoordeling: PG
Afbeelding: Netflix
Hoewel er veel verfilmingen zijn geweest van het klassieke kinderverhaal uit 1883, ligt de schoonheid van deze versie in de maker zelf. Regisseur Guillermo del Toro droomde er al van kleins af aan van het maken van deze film en dat is te zien. De creatie van Del Toro is een combinatie van zijn altijd aanwezige fascinatie voor de interactie van een monster met de menselijke maatschappelijke structuur, met de lens van kinderlijke uitbundigheid en naïviteit.
Door het verhaal van Pinocchio te vergelijken met dat van Mary Shelley’s Frankenstein, heeft het Pinocchio-verhaal van del Toro meer hart, meer realisme en meer duisternis dan de vorige filmische aanpassingen.
De film speelt zich af in een klein Italiaans dorp tijdens de opkomst van het fascisme onder het autoritaire bewind van Mussolini in de jaren dertig en schuwt de harde realiteit van die periode niet en hoe deze de besluitvorming van onze protagonisten en de reactie van het dorp zou beïnvloeden. tot een spektakel als Pinokkio. Meditaties over religieuze ideologie, bijkomende schade aan oorlogsgebieden en vooral verdriet worden volop getoond zonder de typische vangrails die in moderne familiefilmverhalen worden opgezet.
Gesterkt door de gedurfde, gotische animatie in claymation-stijl en het voice-overtalent van een moordenaar, zal deze versie van Pinocchio in maart de beste kans zijn voor Netflix om Oscar Gold mee naar huis te nemen.
2. GLAZEN UI: EEN MYSTERIE VAN DE MESSEN
Directeur: Rian Johnson
Vorm: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Beoordeling: 12A
Afbeelding: Netflix
Na een uiterst succesvolle beperkte bioscoopvertoning is Rian Johnson's vervolg op zijn doorbraakhit uit 2019 Messen eruit Er werd reikhalzend uitgekeken door zowel critici als het publiek nadat het origineel 1 miljoen verdiende aan de kassa en een Oscar-nominatie in de wacht sleepte voor het beste originele scenario.
overwinningsshow
Met verbluffend hoge verwachtingen verhoogde Johnson de lat ten opzichte van de vorige film door ons te verblinden met luxueuze locaties en weelderig decorontwerp dat smeekt om betekenis, ook al worden ze meestal gespeeld voor afleiding.
In feite is de puzzeldoos die Johnson’s script creëert duivels eenvoudig nadat hij je telkens weer verleidt met potentieel grotere betekenissen en valse vlaggen. Geïnspireerd door het gelijknamige nummer van The Beatles uit 1968, geniet Johnson van die verleidingen en valse vlaggen om iets meer tot het punt te brengen dat het heerlijk vindt om de hype van hoge verwachtingen weg te nemen. De winnaars van dit gevecht slaan de puzzels over en gaan regelrecht naar de keel; een resultaat waarbij John Lennon zelf gekieteld zou worden.
Net als het origineel tilt Glass Onion een toch al intrigerende plotconstructie naar een hoger niveau met een ongelooflijk grote selectie aan talent. Hoewel ik heb genoten van de uitbreiding van de Blanc-afbeelding en Craigs optreden daarin, behoort de film tot de opvallende tentoonstelling uitgevoerd door Janelle Monae en Kate Hudson, waarbij Monae onlangs werd geëerd als genomineerde voor de Critic’s Choice Awards van dit jaar.
De film bevat het grootste deel van de magie van de eerste film met zijn ongelooflijke talent en complexe verhaalconstructie, maar wijkt net genoeg af van het ontwerp om intrigerend te zijn voor de toekomst van de franchise. Tel me maar in voor een aantal sequels die Johnson, Craig en de crew willen maken.
1. ALLES RUST AAN HET WESTELIJKE FRONT
Directeur: Eduard Berger
Vorm: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Beoordeling: R
Afbeelding: Netflix
De nachtmerrie is voorbij. Hoopvolle woorden die snel vals worden weergegeven aan het einde van Edward Bergers ongelooflijk gespannen en hopeloos sombere oorlogsepos Alles rustig aan het westelijk front, bewerking van de roman van Erich Maria Remarque.
Net zoals Guillermo del Toro’s moeilijke taak om een klassieker in Pinocchio opnieuw uit te vinden, had Berger de onmogelijk hoge verwachtingen van het bijwerken van een eerdere winnaar van de Beste Film in de versie van Lewis Milestone uit 1930.
Net als het origineel is de film gevuld met indrukwekkende beelden en een minutieus gedetailleerd productieontwerp waardoor deze meeslepende en diepgewortelde ervaring je naar de hel op aarde trekt.
Door hun ontwerp opereren oorlogsfilms over het algemeen vanuit een diepgaande interesse in de veldslagen zelf; Dit verhaal wordt echter verteld van de verliezende Duitse kant die op het punt staat de oorlog te beëindigen en concentreert zich op de ervaringen van een paar jonge soldaten die met volle adrenaline en optimisme de oorlog ingingen en gebroken en onherroepelijk beschadigd achterbleven. Net als je denkt dat de film ophoudt, word je neergeslagen met gedoemde missies, angstaanjagende slachtoffers en een bloederige zelfmoord die je nooit zult vergeten.
De chemie tussen Paul (Felix Kammerer) en Katczinsky (Albrecht Schuch) vormt een sterke band die een ongemakkelijke klap uitdeelt in het derde bedrijf van de film. Coproducent en co-ster Daniel Bruhl voegt een niveau van sterrendom en zwaartekracht toe aan de film als de stem van de rede voorbij de loopgraven.
Als erkenning voor zijn succes is All Quiet on the Western Front nu verwikkeld in de verhitte strijd om de onderscheiding voor beste internationale speelfilm, aangezien de film al is genomineerd voor deze categorie bij de Golden Globes en de Critics Choice Awards. Het is momenteel de gokfavoriet om te winnen in de categorie bij de Oscars in maart.
EERLIJKE VERMELDINGEN
- The Swimmers (regisseur Sally El Hosaini)
- München: The Edge of War (regisseur Christian Schwochow)
Opmerking: ik heb RRR niet op deze lijst gezet omdat deze in de bioscoop in India uitkwam en in delen van de wereld geen Netflix Original is, maar kijk alsjeblieft naar de film, want hij is absoluut de moeite waard.
