Terugkerend naar de koepel om haar derde seizoen te DM'en Afmeting 20 , Aabria Iyengar diende als de onverschrokken warren-wachter voor de hermelijnen van Het einde van Burrow . Voorafgaand aan de finale van woensdag, De Maria Sue kreeg de kans om met Iyengar te praten over het brengen van de blauw geteisterde wereld Het einde van Burrow tot leven.
sanditon seizoen 4
Dit interview is aangepast voor lengte en duidelijkheid. A De volledige videoversie van dit interview is te vinden op YouTube .
Lauren Coates (TMS): In een recent interview sprak Erika Ishii over hoe 5E als systeem spelers aanmoedigt en/of beloont voor het oplossen van hun problemen met geweld. Ik denk dat dit een heel coole spiegel is voor het verhaal van Het einde van Burrow. Kun je iets vertellen over waarom 5E het juiste systeem was voor dit seizoen?
Aabria Iyengar: 100%. Omdat ik zoveel van andere systemen houd, dacht ik: Oké, als ik pure 5E ga spelen, wil ik er iets over zeggen. En wat de vijfde editie beter doet dan de meeste andere games, is het nivelleringsmechanisme: je voelt die machtskruip, je voelt die explosieve groei. Het DNA van de vijfde editie is de erfenis van West-Europese oorlogsgaming, dus het bekijkt alles door de lens van extractivistische verkenning en geweld als een middel voor stabiliteit en controle.
Dus als we het hebben over hoe we die thema’s kunnen pushen: elke keer dat ik de partij op één lijn bracht, bracht ik ze op twee niveaus: explosieve, exponentiële machtsgroei. Alles wat je ziet als je een level omhoog gaat, zijn manieren om effectiever te zijn in geweld, of het nu gaat om spreuken die meer schade aanrichten of beter zijn in het slaan met een grote hamer. Zelfs spreuken die behoorlijk sociaal zijn, zijn grote dwangspreuken. Met Charm Person kun je je wil aan iets anders opdringen. Het is allemaal gebaseerd op het feit dat we beter zijn in het bedriegen, beheersen en monopoliseren van het geweld van een bepaalde ontmoeting.
Met dat als het DNA van de vijfde editie, hoe vaak duurt het voordat ik je vertel dat je beter bent in het vermoorden van dingen voordat elk probleem iets wordt dat je met geweld oplost? Bedenk dat je een hermelijn-hermelijn-uitbuiting bent. Jij hebt het leefgebied van die konijnen afgepakt. Je bent een obligate carnivoor, vergeet dat niet, maar nu is er een probleem met een heel vaag begrip van wie gelijk heeft en wie ongelijk. Ik had veel opzet in de zin dat ik iets wilde zeggen over D&D en hoe het je vertelt problemen op te lossen.
TMS: Een van de interessantste momenten van het seizoen was voor mij direct nadat de spelers de eerste hermelijn hadden gedood. Je gaf ze een behoorlijk belangrijke tegenslag in de vorm van Bennett. Waarom was het op dat moment belangrijk voor je om hun motivaties en hun daden ter discussie te stellen?
Iyengar : Als je de hoofdpersonen in een verhaal bent, voelt het heel erg alsof wat we voor een groep hebben besloten, niet alleen goed voor ons voelt, maar ook doorsijpelt en waar is voor de wereld. De terugslag van Bennett en de verwarring/angst van Sybil waren die kleine perspectiefverschuiving weg van de overheadcamera die de hermelijnen door het filter van heldendaden bekijkt.
Het is de optiek daarvan van buiten naar binnen – iets waar we bij DND vaak niet aan denken, is hoeveel tijd er daadwerkelijk is verstreken. Jullie zijn in twee dagen opgeschrikt en hebben een bevolking gedestabiliseerd. En vanwege het feit dat dit afleveringen van twee uur zijn, kun je natuurlijk niet het publiek gaan ondervragen over wat zij denken om een vollediger beeld te krijgen.
Je moet weten dat alle anderen zien dat ze naar je kijken, drastisch anders is dan wat jullie zien en het perspectief dat het publiek heeft. Terugkomend op de thema's Wij versus Zij: ik wil niet dat jullie je slecht voelen of iets teruglopen, maar er is hier iets buiten jullie dat een mening en een perspectief heeft. Deze wereld blijft draaien, ongeacht of je er interactie mee hebt of niet.
verhalen uit de stadsserie
TMS: Eerder noemde je het idee om de wereld rond de spelers vorm te geven. Iets dat mij echt opvalt, is hoe Een Hof van Fey en Bloemen , Fantasie hoog , En Het einde van Burrow gebruiken allemaal hetzelfde systeem, maar voelen zo anders aan. Hoe benader je het aanpassen van een systeem aan de toon en de wereld van het verhaal dat je probeert te vertellen?
Iyengar : Ik denk dat dat zeker voortkomt uit het thema van het verhaal. Het wordt een factor van het verhogen, verhogen en verlagen van verschillende delen van een groot knapperig systeem om die dingen te laten zingen. In Fantasie hoog , zoveel gaat over de inherente humor van mensen die ongelooflijk krachtig worden in een wereld die avontuur voorop stelt, maar dan nog steeds te maken krijgen met alle sociale dingen die het tienerzijn met zich meebrengt.
Wat een prachtige manier om de hoogtepunten van de mechanica te benadrukken die je heel goed maken in vechten en avontuur, maar ook de sociale mechanica beweegt niet op dezelfde manier als spreuken en upcasting naarmate je levelt. Het voelt als een leuke manier om het verschil tussen sociale vooruitgang en gevechtsvooruitgang in DND te benadrukken Fantasie hoog . En GEDENKTEKEN , het speelt met die sociale dingen: hier zijn al je gevechtsmechanismen, jullie zijn allemaal archfey die elkaar kunnen afremmen, maar dat is hier niet belangrijk, dus sociale genade en sociale druk worden aan de orde van de dag.
Op dezelfde manier, naar Burrow's einde, het spelen met die machtskruip en de machtsnivellering vertelt een verhaal over Hoe vrees je? Hoe behandel je problemen als je bang bent? Reageer je met geweld of mededogen, en wat wordt gestimuleerd door de mechanismen binnen DND? Het is maar net wat je in de spotlight zet en waarop je inzoomt.
TMS: Ik zweer het, niet al mijn vragen zijn dat GEDENKTEKEN gerelateerd, maar iets wat je in dat seizoen deed en hier ook deed, was het gebruik van make-up en haarontwerp. Siobhan en Rashawn hadden allebei hele leuke haarspullen, en jij had je anti-bewakingsmake-up. Wat was de ideologie achter het gebruik van haar en make-up dit seizoen?
(Afvaller)
Iyengar: Het kernachtige ervan is dat er een behoorlijk ingekorte opnamecyclus was, en dat er niet altijd tijd was om net zo groot en breed te gaan met de looks als we deden voorGEDENKTEKEN. Op het moment dat ze bij The Last Bast aankomen, wil ik dat ze zich onmiddellijk zorgen maken over de samenleving (ondanks dat ze meteen eten en onderdak krijgen zonder dat er vragen worden gesteld) en zich afvragen wat de aard van deze plek is. Het werd dus een ketelpak. Elke dag. Als GM praat ik meer dan wie dan ook daar, dus de camera zal op mij gericht zijn - dus over welke verhalen kunnen we praten? Het langzaam opduiken van anti-bewakingsmake-up was bedoeld als onderdeel van de milde spanning en afstand tussen de Last Bast en de tafel. Die make-up is vreemd: waar probeer je je voor te verbergen? Wat wil je niet zien doen?
TMS: Het is zo geweldig om te zien hoe nieuwe spelers zo beïnvloed worden door de mate van emotionaliteit aan tafel: elke keer dat Rashawn huilde, huilde ik. Wat was het aan Rashawn en Jasper waardoor ze specifiek geschikt waren voor dit seizoen?
Iyengar : Wij [Jasper en Aabria] waren al een tijdje vrienden, en ik was als God: als ik een project kon vinden waarmee je de vijver overstak, zou ik het in een oogwenk doen. Je kunt van tevoren schrijven over de wereld en thema's en dingen die je wilt doen, maar het verhaal komt pas echt tot stand als je met de spelers praat en erachter komt wat ze willen doen, gezien de elevator pitch van een thema en een wereld.
Nog voordat ik zoveel wist over het verhaal, wist ik dat ik Jasper wilde hebben: hij is zo leuk en attent en kan zo onmiddellijk in een personage leven. Hij sprong meteen in Thorn vanuit de grappigste pitch van een onwillige sekteleider op de Zoom-sessie nul, hij had zo'n leuk idee en hij is zo'n goede verhalenverteller aan elke kant van de tafel dat hij die connectie kan maken met de tafel en het publiek , ook al is hij geen bloedverwant aan de groep.
zonde anime
Met Rashawn was ik zo'n fan van zoveel van haar op Dropout, ik had zoiets van Ze is briljant, ze is een verhalenverteller. Toen we begonnen met onderzoeken, zag ik dat ze op een monster van de week-podcast zat, dus ik wist dat ze RPG's begreep. Zelfs als ik moet gaan zitten en de regels moet leren, kun je, als je een goede verhalenverteller bent, een verhaal vertellen in iets. Je hebt het over perfect voor het verhaal, dit verhaal is perfect voor hen, omdat het is wat ze wilden dat het was. Het is gebouwd rond hun liefde, focus en prioriteiten. Dit verhaal had hen nooit kunnen missen; het verhaal is alles wat het is, omdat zij er deel van uitmaakten.
(uitgelichte afbeeldingen: Drop-out)
