Aanbreken van de dag – Foto: Netflix
We krijgen een interview met de songproducent achter Netflix's recente tienerdramaserie Daybreak, waarin Bryce Jacobs praat over het produceren van de gedenkwaardige melodieën die te horen zijn in de Netflix Original-serie.
Netflix's onlangs uitgebrachte serie Het aanbreken van de dag volgt de 17-jarige Canadese middelbare scholier Josh Wheeler op zoek naar zijn vermiste Britse vriendin Sam Dean in het post-apocalyptische Glendale, Californië. Samen met een groepje buitenbeentjes, waaronder de tienjarige pyromaan Angelica en Josh’ voormalige pestkop Wesley op de middelbare school, die nu een pacifistische samoerai is geworden, probeert Josh in leven te blijven tussen de horde Gekke Max -achtige bendes (kwade jocks, cheerleaders die Amazon-krijgers zijn geworden), zombieachtige wezens die Ghoulies worden genoemd, en al het andere dat deze dappere nieuwe wereld op hem afvuurt.
De serie is gelabeld Gekke Max ontmoet Ferris Buellers vrije dag , waarbij de geweldige muziek van de show door zowel critici als fans een hoogtepunt wordt genoemd. Een van de mensen achter die gedenkwaardige melodieën is songproducent Bryce Jacobs. Jacobs is geen onbekende in de muziekwereld, hij heeft muziek bijgedragen aan Syfy’s 12 Apen , NBC's Chicago-brand , Vrije vormen Mantel en dolk en nog veel meer herkenbare titels. Hieronder gaat Jacobs dieper in op zijn werk Het aanbreken van de dag .
Bryce Jacobs – Foto geleverd door Bryce Jacobs
Hoe ben je erbij betrokken geraakt Het aanbreken van de dag ?
Mijn vriend en collega, Andrea Von Foerster, werkte als muzieksupervisor voor Het aanbreken van de dag . Andrea belde me en vertelde me dat de show een muziekproducent nodig had voor de nummers op het scherm die het hele seizoen door zouden verschijnen. Omdat ze op het scherm worden uitgevoerd en specifieke leden van de cast bevatten, waren deze nummers standaard een essentieel onderdeel van het verhaal. Hoewel ik veel hoeden draag in mijn componisten- en muzikantenwereld, ben ik dol op het produceren van muziek, dus ik was erg enthousiast over het idee om betrokken te raken bij zo'n unieke en verbazingwekkende serie.
Je officiële titel van Het aanbreken van de dag was liedjesproducent. Kunt u de lezers vertellen wat dat precies inhoudt?
Het was absoluut een beetje een unieke taak hier. Naast actie en drama zijn er deze Amerikaans idool versus Amerikaanse Ninja momenten waarop verschillende personages het podium betreden en zingen voor hun leven. Als ze goed zijn, blijven ze leven. Zo niet, dan gaat er een luik open en moeten ze tegen de Ghoulies vechten. Als ze aan de Ghoulies ontsnappen, worden ze hoe dan ook gedood. Dus in deze dystopische toekomst is het alsof één band het heeft overleefd en de hoofdpersonen met hen optreden in deze gladiatorenachtige context, waarbij ze de duim omhoog of de duim omlaag steken. Ik moest een geluid creëren en creëren voor de band die een weerspiegeling was van de wereld waarin ze nu bestaan.
We hebben gehoord dat je opzettelijk gebruik hebt gemaakt van het soort instrumenten waartoe de personages toegang zouden hebben in de dystopische omgeving Het aanbreken van de dag . Kunt u hier verder op ingaan en bespreken welke dat waren?
Ten eerste moest ik representeren wat de bandleden op het podium zouden spelen. De line-up bestond uit 2 gitaristen, een bassist en een drummer. Deze instrumenten zelf moesten een beetje ruw klinken – er was dus niets zachts, verfijnd of glads aan. Maar achter het gordijn ondersteunde ik de line-up met enkele sonische escapades via andere instrumenten. Ik zou het geluid versterken met een muur van gitaren die allemaal hun eigen toonkarakter hadden, maar je zou die muur op het podium waarnemen als de twee gitaristen, niet wetende dat hun geluid uit een verscheidenheid aan texturen bestaat. Voor sfeer heb ik een pedal steel gebruikt om extra diepte toe te voegen, slechts een klein filmisch randje zonder dat het op enigerlei wijze voor de hand ligt. Ik heb een Mini Moog met de basgitaar gemengd om de lage tonen dikker te maken... waardoor de basgitaar soms wat rauwer kon klinken en de gitaren met extra korreligheid kon ondersteunen. Er is zelfs Gitaarviool verborgen in de gitaartexturen voor een extra laag rauwheid. Dit alles was bedoeld als aanvulling op het rustieke unieke karakter van de wereld waarin ze bestaan, maar heeft toch een volheid waar je op zou hopen in een show die zo episch is als deze.
vervolg op paarse harten
De songkeuzes waren behoorlijk contrastrijk; van pop uit de jaren 80 tot grunge uit de jaren 90; stroperige liefdesliedjes om nummers van het New Wave-croon-type te posten. Door de band een eigen persoonlijkheid te geven, konden ze de nummers bezitten in plaats van ze alleen maar als regelrechte covers te spelen. Op deze manier hebben veel van de uitdagingen zichzelf opgelost. Als je een band hebt met een eigen karakter qua kleur en textuur, dan is de band niet gebonden aan een van de stijlen waaruit de individuele nummers voortkomen. Stel je de band Tool voor die Sinatra, Beatles of Carole King speelt. Hun geluid heeft waarneembaar niets te maken met de genres waarin deze artiesten werkten, maar toch zou Tool echt de persoonlijkheid kunnen bezitten van elke versie waarin ze investeerden – zelfs als ze gebruik zouden maken van hun eigen invloeden zoals King Crimson, zou het nog steeds in het stevige universum zijn. van Gereedschap.
DAGBREAK – Foto: Netflix
Hoe heeft Het aanbreken van de dag was anders dan je andere projecten, zoals 12 Apen En Mantel en dolk ?
Het instrumenten-/ensemblepallet is veel groter met het epische partituurtype. Vooral met 12 Apen Er was zowel een volledig orkest als synths, percussie, gitaren en etnische instrumenten. Met kleinere instrumenten komt het dichter bij de wereld van platenproducenten. Stel dat je 3 instrumenten kiest om een muziekstuk te dragen, dan moeten die 3 instrumenten goed gekozen en weloverwogen zijn om een geluid en persoonlijkheid te genereren die de diversiteit van emoties communiceert; een soundscape en textuur die een publiek op de juiste manier echt zal boeien. Ik verbaas me er vaak over hoe John Williams je kan meenemen op de meest epische reizen door een orkest, maar je absoluut kan verwoesten met één enkele viool.
Mantel en dolk was voor mij een grappige. Ik maakte niet alleen deel uit van het scoreteam, maar ik had ook een licentie voor een nummer genaamd Voices in the Water voor een zeer aangrijpend moment in een van de afleveringen. Het was echt interessant om daarvoor aan beide kanten van het hek te staan.
Was er een liedje waar je naar verlangde? Het aanbreken van de dag die de finale niet heeft gehaald?
Ik denk dat alle nummers die in het begin werden besproken, in het eindproduct zijn opgenomen (dankzij Andrea's expertise in het veiligstellen van schijnbaar onmogelijke licenties!). Ik had duidelijk door kunnen gaan – ik hou echt van produceren en breng veel tijd door in die wereld buiten deze specifieke show. Ik doe veel aan songwriting en filmische heruitvinding van bestaande nummers. Voor mij draait het allemaal om het vertellen van verhalen en ik vind dat beginnen met de teksten van het grootste belang is.
Als je mensen uitnodigt in een verhaal of emotie in plaats van het alleen maar te vertellen, dan merk ik dat het iets boeiender en verleidelijker wordt, en hopelijk een luisteraar uitnodigt om zijn eigen verbeelding te laten groeien uit wat een lied heeft gesuggereerd. Ik hou van het idee om uitgenodigd te worden, in plaats van deel te nemen aan een begin, midden en einde.
Ik denk dat dit de diversiteit van de verbeelding aanwakkert, omdat je een venster hebt op een wereld waar je maar zo veel van weet. Mijn favoriete componist is Debussy en mijn favoriete orkeststuk is Prelude to the Afternoon of a Faun. Ik vind het geweldig dat Debussy een steeds evoluerende, levendige wereld creëert waarin je het gevoel hebt dat je samen met de faun aan het dagdromen bent en hem niet alleen maar op zijn eigen manier ziet wegdrijven.
Dit is je eerste streamingshow voor Netflix. Was je muzikale benadering bij dit project anders dan bij niet-streamingprojecten?
Een van de coolste dingen van streaming is dat je alle afleveringen in één keer doet en ze vervolgens als een compleet seizoen uitbrengt. Het voelt meer als een geconsolideerde aanpak en op deze manier heb je minder kans om te ontsporen van een visie waar je zo hard aan hebt gewerkt om deze tot leven te brengen. Er is ZO veel inhoud in de streamingwereld, dus je bent niet echt gebonden aan een bepaalde M.O. of tijdslot. Het betekent dat er in een grotere diversiteit kan worden geïnvesteerd, waardoor er hoogstwaarschijnlijk een toegewijd publiek zal worden gevonden dat zich aan de rit zal binden.
Wat was je favoriete onderdeel aan het werken aan de show?
Zoveel dingen! Ik vond het heerlijk om met de acteurs te werken; Ik vond het heerlijk om met de productie bezig te zijn om te zien wat zich zou openbaren; Ik vond het heerlijk om de instrumenten te bespelen op een manier waarvan ik voelde dat het elk lid van de band channelde. Ik heb zelfs op een paar nummers zelf gezongen, met name de leadzang voor een nummer buiten de camera voor een feestscène en de achtergrondzang voor de rest. De laatste jaren ben ik steeds verder de muziekproducerende wereld ingetrokken. Ik merk dat mijn ervaringen als componist, muzikant en zelfs tijdens mijn dagen als orkestrator en deel uitmaken van verschillende bands allemaal samenkomen als ik mijn producerhoed op heb. Nog een zegen van wat ik het geluk heb te doen voor de kost!
Meer informatie over Bryce kunt u vinden op https://www.brycejacobs.com/ .
