Foto's met Rob David door Michael Buckner (links) en Rich Polk (via Getty Images voor Mattel)
We hadden onlangs het genoegen om de Masters of the Universe-franchise op Netflix te bespreken met Rob David, uitvoerend producent en vice-president van creatieve inhoud bij Mattel Television.
Meesters van het universum: revolutie is een geanimeerde fantasy-televisieserie en het vervolg op Meesters van het universum: openbaring . De serie werd geanimeerd door Powerhouse Animation, met Kevin Smith als showrunner.
Rob David is uitvoerend producent van Masters of the Universe en vice-president Creative Content bij Mattel Television. Tijdens zijn uitgebreide carrière als verhaalredacteur en schrijver heeft Rob aan meerdere tekenfilms gewerkt bij Disney, Cartoon Network en Nickelodeon, waaronder Teenage Mutant Ninjas Turtles, Viva Piñata en Wordworld.
In 2011 werd Rob David de Franchise Creative Lead bij Mattel en werd al snel een hoofdschrijver en producer die werkte aan shows als DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket en meer.
Sinds hij Vice President of Creative Content werd, heeft Rob met groot succes toezicht gehouden op de verjonging van de Masters of the Universe-franchise.
Hoe raakte je voor het eerst betrokken bij Masters of the Universe?
Beroven: Nou, ik raakte er voor het eerst bij betrokken toen ik een klein kind was in de jaren 80, zoals zovelen van ons. Ik werd absoluut in mijn hoofd geraakt door hoe geweldig het was toen dat speelgoed voor het eerst uitkwam, omdat er niets anders op de markt was dat ook maar in de buurt kwam van wat het was. En dus raakte ik er gewoon aan verslaafd. En toen besefte ik dat krachtig, waanzinnig cool speelgoed uit het Masters-universum was. En dan zat er natuurlijk in al dat speelgoed, wat je misschien wel of niet kent, waarschijnlijk wel, een verpakte ministrip die net begon met het vertellen van deze waanzinnige epische saga in deze verbazingwekkende wereld genaamd Eternia die magie had, barbaren. , robottovenaars en straalvliegtuigen.
huis van ninja's seizoen 2
Ik kon niet geloven wat ik zag, en natuurlijk gooide de cartoon die direct daarna uitkwam alleen maar olie op het vuur. Ik hield gewoon van He-Man en ik hield van alle genreverhalen. Ik hou van Star Wars. Ik hou van Star Trek. Ik hou van Marvel-strips, DC-strips, noem maar op.
Ik begon een carrière in het schrijven en produceren van animatie in New York, en ik schreef voor shows als Ninja Turtles en anderen. Vervolgens rekruteerde Mattel mij om binnen het bedrijf te komen om hen te helpen allerlei nieuwe verhaallijnen te ontwikkelen voor enkele van hun geweldige eigendommen. Hopelijk kan ik ze tot leven brengen via allerlei media, inclusief het medium dat ik het beste ken, namelijk televisie.
Afbeelding: De geliefde TMNT-tekenfilm uit de jaren 80 waar Rob David aan werkte – Nickelodeon Network
Ik heb dus het geluk gehad om jarenlang de DC He-Man-stripboeken te schrijven. Ik had het geluk om de CG-animatie He-Man and the Masters of the Universe te ontwikkelen, uitvoerend te produceren en te vertonen, die een paar jaar geleden op Netflix uitkwam. En daarna produceerde hij ook Masters of the Universe Revelation and Revolution naast Kevin Smith, de showrunner. En het was geweldig. Ik vind het geweldig. Ik heb te veel plezier op het werk. Ik probeer kalm te blijven en professioneel te handelen, maar van binnen ben ik gewoon helemaal gek.
Het duurde 17 jaar voordat er een nieuwe Masters of the Universe-serie kwam. Waarom was dat?
Beroven: Wie telt? Masters of the Universe is nooit ver weg van het hart van veel mensen die ermee zijn opgegroeid. En ik weet dat het ook zeker nooit ver weg is van de harten en geesten van de mensen bij Mattel. Ik denk dat de timing voor onze nieuwe shows en nieuwe inhoud aan een paar dingen ligt. In veel opzichten is er nooit een beter moment geweest om deze klassieker waarmee we allemaal zijn opgegroeid terug te brengen, omdat de fans die hem in de jaren tachtig kenden er nog steeds dol op zijn.
Nu hebben velen van hen hun eigen kinderen en gezinnen. Er is dus een perfecte gelegenheid om dit een familie- en generatie-evenement te laten worden, wat spannend is voor Mattel en anderen. Bovendien heeft Mattel een verbazingwekkende transformatie doorgemaakt van een speelgoedbedrijf, of gewoon een speelgoedbedrijf, wat verbazingwekkend is omdat Mattel het beste speelgoed maakt dat er is, en wie houdt er niet van speelgoed? Het is de reden waarom we allemaal hier zijn.
Maar daarnaast beseffen we dat het speelgoed van Mattel niet alleen klanten heeft, maar ook fans. We bevinden ons midden in een transformatie onder leiding van onze CEO, Inan, om het volledige potentieel van al onze merken en al ons intellectueel eigendom te ontsluiten om verbazingwekkende, verbazingwekkende verhalen te vertellen en verbazingwekkende universums van verhalen te creëren voor elk van de Mattel-eigendommen. mensen om er emotioneel van te genieten omdat mensen zo'n emotionele band hebben met de eigendommen van Mattel. Dus als je de wil combineert om onze eigen verhalen onder de knie te krijgen, als je de woordspeling vergeeft, plus de passie die de vorige generatie MOTU-fans voor MOTU heeft, plus de volgende generatie die opkomt die houdt van verhalen over goed en kwaad en sci-fi en fantasie, het was gewoon het perfecte moment om het terug te brengen.
Afbeelding: Klassieke He-Man uit de jaren 80 – Mattel
Jakob: Ik ben voor mij opgegroeid en ben geboren in 94. Dus ik heb net de boot gemist op Masters of the Universe. Ik ben opgegroeid met het kijken naar Power Rangers en Pokemon. Dus ik moet toegeven dat ik Masters of the Universe niet had gezien, maar er altijd van had geweten omdat je er niet aan kon ontsnappen.
Beroven: Iconisch in veel opzichten!
Jakob: Ja, precies. He-Man, Prince Adam en Skeletor zijn deze ongelooflijk iconische figuren uit de popcultuur. Het was dus pas toen de Netflix-serie uitkwam dat mijn interesse werd gewekt. Ik stak mijn teen erin en ik was echt onder de indruk.
Beroven: Oh, dat is geweldig. Weet je, we wilden dat het iets zou zijn dat fans van het origineel konden herkennen en waarderen. Toch wilden we ook absoluut dat het toekomstgericht zou zijn en open zou staan voor mensen, nieuwe mensen die binnen zouden komen. En omdat ik dit al eerder heb gezegd, en ik meen dit met alle liefde, is het een rare eigenschap. Heel raar in de beste zin van het woord, vanwege de geweldige, gekke cocktail van al deze verschillende ingrediënten. Je weet wel, sci-fi en magie en demonen met schedelgezichten, maar knappe prinsen en noem maar op, pratende draken en zelfbewuste robots. Ik bedoel, er is eigenlijk niets dat erop lijkt.
Jakob: In zekere zin zou je het kunnen vergelijken met franchises zoals Naruto En Eén stuk omdat ze allebei bestaan in een wereld waarin je een mix van futuristische en middeleeuwse elementen hebt. Je combineert dat allemaal met elkaar en het is geen wonder waarom het zo populair is.
Beroven: En het is leuk. Alles wat je zojuist aan de basis ervan noemde, is gewoon leuk en emotioneel. Je geeft om deze karakters. Ze hebben zeer fundamentele, herkenbare menselijke behoeften. En dan drukken ze die wensen uit in deze caleidoscopische wereld van goed en kwaad. Dus ik bedoel, het is gewoon heel leuk.
Jakob: Zelfs het simpele idee van goed versus kwaad is zo'n gemakkelijk concept waar kinderen zich achter kunnen scharen en van kunnen genieten, toch?
Beroven: Ja, helemaal. Het heeft een centraal thema van zelfbekrachtiging en het idee dat er in iedereen iets echt speciaals zit? Als je het kunt ontsluiten en onder de knie kunt krijgen, zou je de kracht kunnen hebben om jezelf in het universum te transformeren. Het is niet alleen beperkt tot He-Man. Dat is een van de dingen waarvan ik dacht dat die waar waren voor de originele show in de subtekst, maar we hebben er meer van gemaakt in de nieuwste incarnaties: het idee dat wat waar is over He-Man echt waar is voor iedereen. Iedereen heeft iets specifieks dat zijn grootste kracht is. Personages als Stinkor. Hij ruikt erg vies, maar hij wordt er niet depressief van. Hij heeft er iets van gemaakt. Ik bedoel, voor het kwaad, maar in zijn geval, maar je hebt karakters met lange, uitstrekkende nekken, dat zijn de, weet je, en ze hebben deze ongelooflijke waarde om de vijand van kilometers ver te zien komen. Ik bedoel, het is gewoon echt speciaal op die manier.
Ik denk dat mensen die ernaar kijken, dat herkennen. Dat zien ze. Ze zeggen: hé, weet je, ik heb net een race op school gewonnen, vandaag ben ik misschien de meester van snelheid? Misschien zou ik dat wel kunnen als ik er mijn zinnen op zette. Het is echt iets waarvan ik denk dat het mensen van alle leeftijden aanspreekt.
Jakob: Ik herinner me dat er een toespraak was toen Revelations voor het eerst werd uitgebracht, omdat prins Adam op de achtergrond ging zitten en Teela naar voren kwam. Maar ik heb het gevoel dat de show er goed in is geslaagd om ervoor te zorgen dat iedereen zijn moment in de zon heeft. Ze stapten op.
Beroven: Ik denk dat ik het erg waardeer dat je dat zegt. Ja, het was nooit onze bedoeling om He-Man lang weg te houden. Maar door hem een tijdje uit de grid te laten zijn, weet je, tot op jouw punt, konden andere mensen een stap verder gaan. En het mooie ervan is dat hij zelfs tijdens zijn afwezigheid zo ongelooflijk belangrijk was. Zonder hem zag je dat de wereld op veel manieren uit elkaar probeerde te vallen, maar hij vertegenwoordigde ook iets ideaals, namelijk dat ze met de andere personages konden praten. Ik bedoel, Teela kan haar nieuwe hoogten grotendeels bereiken dankzij het voorbeeld dat zij inziet dat Adam geeft en wat hij voor de wereld betekent. Dus dat was onze bedoeling en ons doel. En dan, als hij terugkomt, is het natuurlijk, je weet wel, maak je klaar, de wereld zal trillen.
Foto: Prins Adam in Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Vóór Revelation en Revolution bracht Netflix She-Ra and the Princesses of Power uit. Was die serie überhaupt invloedrijk op de terugkeer van Masters of the Universe?
Beroven: Het had op geen enkele manier directe invloed op wat we ermee deden Meesters van het universum En Hij-Man . Afgezien van het feit dat het iets geweldigs is en dat is het zeker, is er natuurlijk al het goede nieuws en de reacties in het genre, maar vooral in zoiets als dit is het geweldig nieuws, maar we waren al een tijdje van plan om het terug te brengen en hoe om het terug te brengen. We vierden net de overwinning voor She-Ra omdat hij deel uitmaakte van de familie. Hij steunt altijd voor zijn zus en zij steunt altijd voor haar broer.
Hoe kwam Kevin Smith bij het project?
Beroven : Kevin was mijn idee omdat ik een goede vriend ben en nauw samenwerk met Ted Biaselli bij Netflix, die samen met mij en Kevin een EP heeft uitgebracht op Revelation and Revolution. Dus Teddy en ik waren al aan het nadenken over wat we met de show zouden willen doen en hoe we deze weer tot leven zouden willen brengen voor oude fans, maar op een frisse manier. En ik dacht aan Kevin om binnen te komen en de fakkel met ons mee te dragen, want hoezeer ik ook van zijn films hield toen ik opgroeide, ik hield ook erg van zijn stripboeken.
Ik ben een enorme stripboekennerd. En ik las Kevins run op Daredevil en Green Arrow, vooral Daredevil, waar Kevin, net als wij allemaal, erg onder de indruk was van het werk van Frank Miller aan Daredevil. Hij was in staat een nieuw verhaal te vertellen dat veel teruggreep op het werk van Frank Miller, maar dat ook fris aanvoelde en nieuwe dingen te zeggen had. Dat was eigenlijk wat we probeerden te doen met Revelation, waarin we het verleden omarmden, maar onderweg ook veel verrassingen te bieden hadden. En het andere aan Kevin was dat hij een soort Stan Lee-achtige kwaliteit heeft. En dat bedoel ik op de manier waarop hij echt een clubhuisgevoel kan creëren en rechtstreeks met de fans kan praten. We wilden dat dit een popcultuurviering zou worden en hij is zo'n geweldige belichaming van popcultuurplezier. Hij is ook een van de aardigste mensen die ik ooit heb ontmoet.
Kevin Smith, Ted Biaselli en Rob David op het podium van het Masters of the Universe: Revolution-panel op de 2023 Comic-Con International: San Diego in het San Diego Convention Center op 20 juli 2023 in San Diego, Californië. (Foto door Michael Buckner/Variety via Getty Images)
Hij stortte zich op het werk. Hij kende de stof al eerder. Hij is een genrefan. Het was niet zijn belangrijkste franchise, maar de eerste keer dat ik hem ontmoette, bracht ik hem naar een Masters University-encyclopedie. De tweede keer dat ik hem ontmoette, had hij alles opgeschreven. Hij had het hele verhaal van kaft tot kaft gelezen, en hij raakte er steeds meer in geïnteresseerd. Hij is als Neo in de Matrix. Hij zegt: ik ken Kung Fu. Het was dus gewoon geweldig om met hem samen te werken. Dus ik, Kevin, en Teddy, naar wie Kevin verwijst als het driemanschap, de drie torens van Preternia, want in Revelation and Revolution zijn het echt wij drieën die het samen naar hun zin hebben bij elke stap.
Jakob: Ik ben ook opgegroeid met het kijken naar Kevins films. Ik ben ook geabonneerd op zijn YouTube-kanaal en kijk regelmatig naar zijn podcast [Fatman on Batman]. Hij komt altijd buitengewoon gepassioneerd over.
Beroven: Dat is hij echt. Ja, hij zal naar een animatiefilm kijken, of hij zal lezen. Hij schrijft een script of hij leest een van de scripts die zijn binnengekomen van een van onze schrijvers. En als iets hem ontroert, sms't hij me, gewoon met de vraag: Oh mijn God, heb je de scène gezien? Ik ben in tranen. Ik bedoel, hij is echt een emotionele man, en dat komt tot uiting in zijn werk, dat veel hart heeft.
Hoe was het om met de animators van Powerhouse Animation te werken?
Beroven: Powerhouse is een studio waar Ted Biaselli eerder mee had samengewerkt aan Castlevania, en hij stelde mij aan hen voor omdat hij dacht dat ze hier misschien een geweldige aanvulling op zouden kunnen zijn.
Ik heb daar Brad en Shane ontmoet, en Brad is een van de eigenaren en hij is de creatief directeur van de hele studio. Shane heeft een achtergrond in storyboarding en leidt feitelijk de productieafdeling. Ook heeft Shane een reeks Master of the Universe-tatoeages op zijn arm en over zijn borst. Hij is de echte deal op het gebied van mode, en ik dacht: ik kan het helemaal zien.
Ik begrijp volkomen dat deze jongens geweldige partners zullen zijn, en dat zijn ze ook. Dan hebben ze daar twee regisseurs, Adam en Patrick, die complete fans zijn van MOTU, maar ook twee van de meest bedachtzame regisseurs met wie ik ooit heb gewerkt.
Ik bedoel, als je iets probeert te ontwerpen, toch? Een deel van onze filosofie hierover was om de klassieker terug te brengen, toch? Om eigenlijk al het werk uit de jaren 80 te nemen en te zeggen: dat is tekst. Dat is waar we vanuit gaan, maar geef het dan dit extra niveau van realisme en lef en kracht om het heel diepgeworteld, primair, echt en volwassener te laten voelen. We wilden dat het pand net zo volwassen zou aanvoelen als de fans die nog kinderen waren in de jaren 80. Ze zijn volwassen, ze zijn nu volwassen. We wilden dat het samen met hen volwassen zou worden. En dan ook om nieuwe ontwerpen, nieuwe kostuums, nieuwe upgrades, nieuwe landen die we zouden kunnen bezoeken mogelijk te maken en die dezelfde soort esthetische filosofie zouden kunnen delen, maar allemaal nieuw zouden zijn.
Deze jongens zijn daar in gedoken. Dus elke keer dat ze iets aan het ontwerpen waren, wilden ze meer weten over de geschiedenis ervan, de overlevering, en hoe het daarin past. En als ik er geen antwoord op had, zouden ze zeggen: Hé, hier is een idee, en wij zou dit gewoon samen vormgeven. Als het om het vertellen van verhalen gaat, zijn die borden krankzinnig. De vechtscènes zijn krankzinnig. Kevin maakt er graag grapjes over dat we in de scripts gewoon een gevecht hebben geleverd. Wanneer personages vechten, laten we Patrick en Adam en hun bordkunstenaars gewoon plezier hebben. Ze kennen de verhaallijnen die we moeten raken, maar ze zeggen: ik zou nooit met ze willen vechten, om het maar zo te zeggen, omdat deze jongens weten hoe ze een klap moeten uitdelen. En ze behoren tot de beste medewerkers waarmee ik in de branche heb samengewerkt.
ANAHEIM, CALIFORNIË – 18 AUGUSTUS: Rob David van Mattel TV en schrijver en regisseur Kevin Smith verheugden He-Man-fans op Power-Con 2019 met zijn aankondiging van een nieuwe anime-show die naar Netflix komt: Masters is the Universe: Revelation. Smith zal dienen als schrijver en showrunner en Smith en David zullen beiden dienen als uitvoerend producenten. (Foto door Rich Polk/Getty Images voor Mattel)
Jakob: Ik denk dat het één ding is dat zich heel goed vertaalt met de animatiestijl van Powerhouse: je kunt heel goed zien dat ze het maken, maar tegelijkertijd, zoals je zei, hebben ze een aantal van de oude ontwerpen genomen, ze een beetje gemoderniseerd, een frisse look, maar nog steeds heel erg He-Man.
Beroven: Heel veel. Ja. Dat is precies het soort ethos en de mantra waar we naartoe gingen. Ik heb een zin die ik vele jaren geleden van een partner hier bij Mattel kreeg en die mij is bijgebleven en die ik geweldig vind, namelijk: we kunnen nostalgisch zijn, maar we zijn nooit retro. Rechts? We eren dus het verleden, maar het moet nog steeds fris zijn en de toekomst vooruit voelen, en ik denk dat dat is wat we probeerden, zeker met de CG-animatieshow, maar ook met zoiets als Openbaring revolutie . Het is hetzelfde idee.
Jakob: Het voelt absoluut alsof er de juiste balans is. Omdat Castlevania een van mijn favoriete animatieprogramma's is, en ik kan niet wachten op het volgende seizoen of het volgende seizoen Nocturne , zou ik moeten zeggen.
Beroven: Ze hebben [Powerhouse Animation] ook andere shows. Blood of Zeus, en ze hebben een aantal dingen die je nog niet eens hebt gezien, die uitkomen, waar ik erg enthousiast over ben, want het gaat geweldig worden.
Wat is de toekomst van de Meesters van het universum franchise na de revolutie?
Beroven: Heel veel spullen. Uitdraaien Revolutie , we hebben een prequel-stripserie die we maken met Dark Horse. Het gaat er allemaal om dat Skeletor en Kaldor Skeletor worden en de tijd worden dat hij als leerling bij Hordak diende met een verhaal van mij, Ted Biaselli, en Tim Sheridan, die schrijver was van Revolutie En Openbaring en is een associate producer van Revolutie en geschreven door Tim.
Het wordt best gaaf. Dus als je het leuk vond Revolutie en je vond de dingen leuk die we deden met Mark Hamill en William Shatner en Skeletor en Kaldor en Keith David als Hordak, en je wilt het achtergrondverhaal zien waarnaar werd verwezen bij Revolution, deze serie is voor jou. We hebben een ongelooflijke publicatielijn die daaruit zal blijven voortkomen.
Afbeelding: Hordak, Skeletor en moederbord – Mattel / Netflix
Dan hebben we natuurlijk nog veel meer verhalen te vertellen, mogelijk een animatie die voortkomt uit Revolution. Er waren veel uitstekende kleine cliffhangers en extra scènes in de aftiteling om je te laten weten waar we heen zouden kunnen gaan met dingen, of we zouden met dingen kunnen gaan, wat erg spannend is. En dan heeft Mattel natuurlijk een film in ontwikkeling voor Masters of the Universe, maar de Mattel-film staat aan het roer, en daar zijn we enthousiast over.
Dus ik denk dat de toekomst rooskleurig is. Het is absoluut helder voor Masters of the Universe. Ik bedoel, dit is een eindeloos epos dat door de jaren heen talloze geweldige bijdragen heeft gehad van zoveel verschillende verhalenvertellers. En het lijkt op een mythe. Het is een levende mythe die hopelijk voor altijd zal voortduren.
Met de CG-show waren we bezig met een nieuwe reboot voor een nieuwe generatie, waarbij we nog steeds trouw bleven aan de essentie en de kern, maar deze op geheel nieuwe manieren uitdrukten en ook opnieuw begonnen. De eerste keer dat Prins Adam zijn zwaard vindt, maar in Openbaring, Revolutie, omdat we wisten dat we vooral probeerden te praten met mensen die het zich herinnerden, wilden we niet opnieuw beginnen, toch? We wilden een vervolg hebben op de hele canon uit de jaren 80. De hele wereld van MOTU uit de jaren 80, maar doe ook nieuwe dingen, vertel nieuwe verhalen en verhoog de inzet. Het is heel belangrijk dat elk verhaal, elk eigendom, niet in barnsteen bevriest.
Dingen moeten het vermogen hebben om je te verrassen, want als ze je niet verrassen, leven ze niet. Ze hadden net zo goed dood kunnen zijn. En als iets levend en vitaal wil zijn, moet het relevant en verrassend aanvoelen, maar ook heel trouw blijven aan wat het origineel goed maakte.
Jakob: Zoals bij Skeletor’s – ik weet niet wat de exacte bewoording ervan is, zoals zijn kampioensvorm? Als je het zo wilt noemen?
Beroven: Skelet-goed?
Jakob: Ja! Het ziet er zo cool uit.
Beroven: Dat deden we aanvankelijk in de DC Comics, en het heet Eternity War. Het was geweldig om te zien dat het nog meer tot leven werd gebracht in animatie. En het is een moment waar Skeletor zijn hele leven op heeft gewacht. Dus ik ben blij dat hij de kans kreeg om zich ervoor te kleden en ervan te genieten.
Jakob: Zijn hele leven en zijn dood.
Beroven: Ja, precies. Dat is waar.
Picture: Skele-god – Mattel / Netflix
Wie zijn je favoriete Masters of the Universe-helden en -schurken?
Beroven: Nou, dat is zo’n lastige vraag om te stellen, omdat we over de hele linie zoveel geweldige karakters hebben. En voor de helden zullen mijn beide antwoorden een beetje basaal aanvoelen in de zin dat ik niet te obscuur ga worden, maar er is een reden waarom ik zoveel van deze personages houd. Ik hou echt van Man-at-Arms, Duncan.
Ik vind hem zo overtuigend omdat in een wereld met zulke krachtige magische gebruikers het feit dat hij in die wereld een soort techneut is, maar toch zijn mannetje kan staan, voor mij echt buitengewoon is. Plus, in de klassieke MOTU, het idee dat hij een mentorfiguur voor Adam is. Ik denk dat het in elke incarnatie van MOTU heel belangrijk is dat Adam die ouderfiguur in zijn leven heeft, ook al is het op een bepaald moment niet zijn echte vader.
Ik denk dat dat iets heel overtuigends is. En het feit dat hij ook een sterke band met Teela heeft, vooral in de tovenares. Je beschikt over de magie en de technologie, die beide in wezen deel uitmaken van de familie van Adam. Dus ik hou zoveel van Duncan. En dan, voor de schurken, hoe voor de hand liggend dit ook is, moet het Skeletor zijn. Ik bedoel, het moet echt Skeletor zijn.
Ik bedoel, ik hou van Trap Jaw. Ik hou ervan als mensen zoals graaf Marzo een beetje dieper gaan, maar Skeletor is een van de beste schurken uit de geschiedenis van de popcultuur. Hij heeft in wezen het lichaam van een bodybuilder. Hij ziet er dus in sommige opzichten heel gezond uit. Ik bedoel, hij is blauw, maar afgezien daarvan ziet hij er ongelooflijk gezond uit, maar dan meng je dat met het letterlijke gezicht van de dood. En dan is hij een krijger, maar hij is ook een tovenaar.
Rechts? En dan gaan we nog niet eens in op het feit dat hij, zoals we weten, ook verwant is aan Adam. Hij heeft een legitieme claim en legitieme grieven, maar hij is niet helemaal sympathiek omdat hij echt een lul is, neem me niet kwalijk, onberouwvol. Maar toch is hij ook grappig, charmant en geestig. Ik denk gewoon dat hij de beste is. Je voelt ook een beetje met hem mee vanwege het feit dat hij zo doelbewust geobsedeerd is door één ding, en het werkt niet echt voor hem, maar het weerhoudt hem er niet van om te proberen ervoor te gaan. volgende keer. Dus ik denk gewoon dat hij de beste is.
Foto: Duncan, ook bekend als Man at Arms – Mattel / Netflix
Jakob: Is het eenvoudig om te zeggen dat mijn favoriete slechterik waarschijnlijk Evil-Lyn was? Ook al bleek ze uiteindelijk niet echt slecht te zijn?
Beroven: Rechts! Goed-Lyn. De manier waarop John Delancey die zin uiteindelijk uitspreekt, raakt me helemaal. Ja, Evil Lynn, natuurlijk. Ze is zo complex en haar relatie met Skeletor is werkelijk geweldig. We hebben geweldige dingen voor haar in petto.
Jakob: Ik vond het optreden van Lena Headey absoluut fantastisch!
Beroven: Ze heeft het goed gedaan, en ze is zo professioneel en zo aardig, en ze was een fan van Evil-Lyn toen ze opgroeide. Toen we haar benaderden, zei ze: Maak je een grapje!? Ze was mijn favoriete personage toen ik klein was! en ze kwam opdagen om te spelen. Ze ging er helemaal in op. Het verbaasde haar omdat op een van de dagen dat ze binnenkwam, Mark Hamill er was, en ze hun scènes daadwerkelijk samen mochten doen, wat niet zo gebruikelijk is in animatie, geloof het of niet. Meestal zijn mensen afzonderlijk aan het opnemen, maar ze waren er die dag samen. En ze was helemaal gek. Zoals ze ons vertelde, ze probeerde kalm te blijven, maar ze zei: ik speel nu met Luke Skywalker, en het is heel moeilijk om te verwerken.
En ze heeft zojuist zoveel in de rol gebracht, en het karakter is geweldig. En ik hou van de relatie die we samen voor haar en Orko hebben kunnen opbouwen.
Jakob: Ironisch genoeg stond ik op het punt te zeggen dat Orko eigenlijk mijn favoriete held was.
Beroven: Ja, hij is echt geweldig. Een van de dingen in de schrijverskamer van Revelation waarvan we allemaal zeiden dat we ze wilden doen, was dat we allemaal van Orko hielden, en we wisten dat een deel van de fans hem niet mocht. Ze vonden hem vervelend, toch? Maar we wisten allemaal dat hij echt een van de beste personages in de hele show was. En hij was een kind. Hij is een archetype van een kind, toch? En hij bedoelt het goed. Dus we dachten: laten we daar eens in duiken. En sommige van onze schrijvers, Tim en Eric Carrasco, hadden echt veel te maken met het soort mijnbouw. Toen Griffin Newman hem speelde, bracht natuurlijk zoveel van die emotie in de humor van Orko.
Jakob: Even snel terugkomend op Evil-Lyn. Haar vleermuis-tovenares-outfit heeft een fenomenaal ontwerp.
Beroven: Ja, dat is iets dat we voor het eerst deden in DC Comics in the Eternity of War. Het heeft een diepgaande link met de Horde en Hordak en een concept dat ik in de strips heb gestopt, genaamd Horokoth, wat het einde van de wereld is in Horde-religies. Als we dat verhaal ooit zouden kunnen vertellen, waarom ze het zou kunnen dragen en wat het betekent, zou dat best gaaf zijn. Dus we zullen zien.
Foto: Evil-Lyn in Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Welke andere eigendommen van Mattel kunnen we verwachten op Netflix?
Beroven: Oh, ik kan de dingen niet bederven. Maar ik zal je er een vertellen die heel spannend is, waar mensen over beginnen te horen en die op 4 maart uitkomt, namelijk Hot Wheels Laten we racen , een show die ik samen met Melanie Shannon en Jordan Gershowitz heb ontwikkeld.
Het is een fantastisch verhaal. Het is voor kinderen, maar het hele gezin kan ervan genieten. Speelt zich af in Hot Wheels City met de volgende generatie Hot Wheels-racers die op dit Hot Wheels-kamp en op deze Hot Wheels-school waren, en ze leren hoe ze geweldige racers kunnen zijn. En we hebben een geweldig themalied en score van Patrick Stump, die, als hij niet onze nummers maakt, ook de leadzanger is van Fallout Boy. Hij is ook een enorme MOTU-fan. Het wordt dus echt een spannende show.
Bekijk het alsjeblieft, geef het een dubbele duim omhoog en vertel het verder, want daar ben ik erg enthousiast over. Dan komen er natuurlijk steeds meer geweldige Barbie-shows uit en andere dingen die je totaal zullen verrassen, waar ik niet over kan praten, maar die voor mensen op een dag spannend zouden zijn om te zien.
Vond je het leuk Meesters van de Universumrevolutie En Openbaring ? Laat het ons weten in de reacties hieronder!
