De langverwachte live-actionversie van One Piece van Netflix staat op het punt op Netflix te verschijnen, en voorafgaand aan de release hadden we het genoegen om de muziek en de partituur van One Piece te bespreken met de fantastische componisten Sonya Belousova en Giona Ostinelli.
Eén stuk is een Netflix Original actie-avonturenserie en de live-action-bewerking van de gelijknamige manga van auteur en illustrator Eiichiro Oda. De wereld van One Piece speelt zich 22 jaar na de dood van de meest beruchte piraat uit de geschiedenis, Gol D. Roger, af. Op zijn sterfbed inspireerde hij een gloednieuw tijdperk van piraterij, terwijl beginnende piraten ervan dromen Rogers felbegeerde schat te vinden. Rookie-piraat Monkey D. Luffy vertrekt op zoek naar een piratenbemanning die sterk genoeg is om zijn droom te delen: het vinden van de One Piece en de volgende King of the Pirates worden.
Als je geïnteresseerd bent in de muziek van Eén stuk , werd de volledige soundtrack uitgebracht op 31 augustus 2023.
deze Netflix-originelen verlaten de dienst in juni 2024.
Voordat ze aan One Piece werkten, werkten Sonya en Giona samen als componisten aan elf andere projecten. Dit omvat de Netflix Original-serie The Witcher, NBC's The Thing About Pam, de films Reprisal, Lying and Stealing en meer.
Hoe raakte je voor het eerst betrokken bij One Piece?
Jona: Ten eerste zijn we grote fans van One Piece.
Sonya: Wij houden van One Piece. We keken naar de anime-serie en toen we over het project hoorden, waren we zo opgewonden
en wilde er heel graag bij betrokken zijn. Dus grappig genoeg begon het met een video, want zodra wij
Toen we over het project hoorden, besloten we creatief aan de slag te gaan. We hebben een video gemaakt waarin we het daadwerkelijk schetsen
het hele concept achter het One Piece-muziekuniversum dat we zouden bouwen en alle verschillende thema's
en instrumenten die we aan elk van onze karakters zouden toewijzen.
Jona: En ik geloof dat dit december 2021 was?
Sonya: Ik denk dat het december 2021 was. Ik denk dat je gelijk hebt. Het is dus inmiddels zo lang geleden, en die video maakte iedereen erg enthousiast. En vanaf dat moment waren we meteen aan boord. Maar grappig genoeg zijn al die concepten die we in die video hebben geschetst en de thema’s die we hebben bedacht, omdat we eigenlijk zelfs specifieke thema’s voor de video hebben geschreven en dat thema op verschillende instrumenten hebben uitgevoerd, die onze karakters vertegenwoordigen, al die concepten. we zijn klaar met de soundtrack, deze komt binnenkort uit. Ze bleven allemaal 100% waar in het eindproduct.
Op de foto: Giona Ostinelli (links) en Sonya Belousova (rechts), de componisten van One Piece – Netflix
Hoe zou je je score voor de serie omschrijven?
Sonya: De partituur voor het live-action-universum is stilistisch zeer divers omdat het hele universum zo divers is en onze strohoofden zo divers zijn wat betreft hun roots en achtergronden en ook hun diverse en unieke persoonlijkheden, vechtstijlen en vaardigheden. Het hele concept van diversiteit was dus echt iets dat voor ons van het allergrootste belang was bij het bouwen van dit muziekuniversum, en de partituur varieert stilistisch van episch roekeloos orkest tot nummers met ongelooflijke artiesten zoals de Noorse art-popsensatie Aurora, tot hiphop met een geweldig artiest, Flawless Real Praat van rap tot folk tot bigband jazz-funk fusion.
Jona: En circus!
Sonya: Omdat er een specifiek personage is dat misschien circusmuziek nodig heeft.
Jona: Bluesachtige ukelele!
Sonya: Bluesachtige ukelele? Een dergelijk genre bestond voorheen niet. Het bestaat voor alles en nog wat daartussenin. Oh, en ik vergeet de flamencogitaar met de ongelooflijke virtuoze gitarist Marcine. Dus die diversiteit was absoluut van het grootste belang voor ons en we waren zo opgewonden dat we de kans kregen om zo’n stilistisch diverse partituur te creëren en al deze verschillende karakters die we in de serie hebben en alle verschillende schurken die we in de serie hebben echt te belichamen. . En door ieder van hen een specifiek instrument en thema te kunnen toewijzen.
Jakob: De fans zullen weten wanneer een slechterik als Don Kreig op het toneel verschijnt, of Buggy the Clown, of Arlong?
Sonya: Precies. Al deze schurken zijn zo iconisch. Elk van hen verdient zijn eigen specifieke stijl en-
Jona: Niet alleen hun eigen thema, maar ook hun eigen specifieke instrumenten.
Op de foto: Giona Ostinelli (links) en Sonya Belousova (rechts), de componisten van One Piece – Netflix
Wat kunnen we van elk thema van de Straw Hat Pirates verwachten?
Sonya: We hebben bijvoorbeeld Luffy, de kapitein van onze strohoedenploeg. En voor Luffy gebruiken we een paar instrumenten. We gebruiken vooral een draailier omdat dit een piratenshow is. En welke piratenshow is zonder draailier? Want voor ons is het die muzikale, iconische musical, Jolly Roger-draailier. Dan gebruiken we ook een viool en we gebruiken banjo, want vanaf het allereerste begin, tijdens onze gesprekken met Matt [Ownens] en Steve [Maeda], hebben we veel gesproken over het aanbieden van live en organische instrumenten voor onze Straw Hats-crew.
Dus dat is Luffy. Vervolgens presenteren we voor Nami haar thema met een fluit. En het leuke aan Nami en haar thema, terwijl we bijvoorbeeld schreven Gooi een munt naar je Witcher , introduceerden we het thema van dat nummer aan het begin van de aflevering, en vervolgens verscheen het volledige nummer helemaal aan het einde van de aflevering. Hier met Nami krijgen we daadwerkelijk de kans om het thema te introduceren zodra we Nami in aflevering één ontmoeten, en het thema verschijnt op een zeer speelse, eigenzinnige, vastberaden manier. En dan geven we het publiek de kans om het thema echt te ervaren en echt in dit thema te duiken in al zijn verschillende vormen en vormen gedurende het hele seizoen, voordat het op briljante wijze aan het einde van aflevering acht een climax bereikt in de meest krachtige en lyrische liedvertolking. uitgevoerd door de ongelooflijke kunstenaar Aurora. Dus dat is Nami en haar thema vertegenwoordigt echt de emotionele boog van het seizoen.
Jona: Dan hebben we Zoro!
Sonya: Zoro. Ik hou van Zoro. Zoro. De hele deal met Zoro is dat hij de grootste zwaardvechter wil zijn. En zijn vechtstijl, toch? Het draait allemaal om drie zwaarden. Hij gebruikt drie verschillende zwaarden. Het idee erachter was dus: wat als we elk van zijn zwaarden een eigen instrument zouden geven? Dus we beginnen met bansuri. En de reden waarom het bansuri is.
Jona: Nou, bansuri is geweldig omdat het een hele lange Indiase fluit is, dus het lijkt op een zwaard.
Sonya: Het is zo lang dat het eigenlijk voor een zwaard zou kunnen doorgaan. Als Giona bijvoorbeeld het verkeerde akkoord speelt, lijkt het alsof Zoro zich verdedigt! Dus we hebben Bansuri, en dan hebben we een frametrommel. Omdat het geluid zo groots en krachtig is, is het perfect voor een van
Zoro's zwaarden. Tenslotte voor zijn Ichimonji-zwaard, omdat het een heel bijzonder zwaard is. Het is een zwaard met veel geschiedenis, niet alleen de algemene geschiedenis, maar ook specifiek voor Zoro, met veel persoonlijke geschiedenis verbonden aan dat zwaard. Dus voor dit zwaard gebruiken we Duduk. Omdat Duduk een Armeens instrument is, heeft het een heel soort heilige kwaliteit in zijn geluid, wat perfect was voor dat specifieke zwaard, vooral gezien het feit dat Zoro het zelden gebruikt, alleen bij zeer speciale gelegenheden. Dus elke keer dat hij het gebruikt, hebben we daar de Duduk voor dat zwaard geïntroduceerd.
Afgebeeld: Zoro (links) en Mackenyu als Zoro (rechts) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jona: Dan hebben we Usopp!
Sonya: Usopp! Zijn droom is om de grootste en moedigste piraat te worden, net als zijn vader, naar wie hij enorm opkijkt. Dus vanaf nu is hij een beetje laf. Hij mist absoluut het innerlijke vertrouwen. Dus op dit moment in de serie wordt zijn geluid weergegeven door een ukelele.
Jona: Omdat, weet je, het een heel klein instrument is.
Sonya: We hebben voor een ukelele gekozen omdat deze een eigenzinnige sfeer heeft, wat echt heel goed bij Usopp past. En dan, in de loop van dit seizoen en verderop in de seizoenen, komen we daar hopelijk. Dit ukelelegeluid zal groeien naarmate het karakter van Usopp groeit, en naarmate hij zijn innerlijke vertrouwen krijgt van een kleine ukelele, zal het groter, groter, groter, groter worden. En uiteindelijk moeten we bij een twaalfsnarige gitaar komen.
Jona: Ik denk dat er een bepaald punt zal zijn voor een competitie of wedstrijd om de grootste gitaar voor één stuk te maken, omdat we straks geen gitaren meer hebben.
Afgebeeld: Usopp (links) en Jacob Romero als Usopp (rechts) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: En dan Sanji. Wij houden van Sanji. Sanji is zo'n geweldig karakter. Er hangt een soort jazzy tintje aan het personage zelf, omdat hij erg slank en elegant is. Hij draagt een elegant zwart pak, zijn haarstukje valt in een van zijn ogen. Er hangt dus een bepaald gestroomlijnd jazzy gevoel over hem heen. Daarom vertegenwoordigen wij Sanji met het bigband jazzfunkfusion-ensemble, dat zo goed bij zijn persoonlijkheid en karakter past.
halvemaanstad karakters
Jona: En ook omdat zijn vechtstijl met de trappen is. Dus we dachten: wat is een betere weergave van hem?
vechtstijl dan een hele coole, zieke drumgroove die past bij zijn vechtstijl.
Sonya: En dat is wat we deden.
Op de foto: Sanji (links) en Taz Skylar als Sanji (rechts) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jona: Ja. En dit idee dat elk personage zijn eigen thema en instrument heeft, geldt niet alleen voor de strohoeden, maar voor alle schurken, en we hebben ook de mariniers, die hun eigen thema's hebben voor specifieke mariniers.
Sonya: Dus over het algemeen hebben we maritieme, militaire strikken en trompetten voor het maritieme thema. En afhankelijk van elke specifieke marinier die we tegenkomen, verbeteren we die lagen en voegen we extra lagen toe, of weet je, er zijn schurken zoals Buggy die deze ongelooflijke piraat kennen. Hij is een losgeslagen clown, maar tegelijkertijd ook een zeer krachtige slechterik. Dus Buggy heeft een riff. Het is een muzikale riff.
Jona: Allereerst heeft hij circusmuziek.
Sonya: Binnen de sfeer van de circusmuziek, maar het heeft een riff, wat erg belangrijk is als je goed oplet. Dus je zult die riff elke keer horen als je Buggy ontmoet. Dus je zult het weten en je zult het horen. Maar aangezien Buggy chop-chop-krachten heeft, hebben we eigenlijk de tekst opgenomen, chop, chop, chop, voor die riff.
Jona: Ja. En we hielden van: hak, hak, hak, hak, hak, hak! Dus elke keer als er Buggy is, hoor je het in de muziek.
Sonya: En dat, samen met de circussfeer en flair, is het gewoon perfect voor Buggy.
Jona: En we hebben ook nog iets anders gedaan, bijvoorbeeld met Buggy, als hij op het punt staat te komen opdagen, maar dat doen we niet
weet nog wie er komt, maar de muziek, als je goed luistert, is er een chop chop chop chop chop.
Op de foto: Jeff Ward als Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sonya: Of neem Kuro en de Black Cat-piraten. Voor Korra en de Black Cat Pirates. We laten de geluiden horen van gegil, hakkeborden en draailieren. Dat klinkt een beetje als miauwende katten. Maar we hebben ook het geluid opgenomen van messen die worden geslepen, omdat Kuro, zijn iconische uiterlijk, deze grote klauwen heeft. En dat is gewoon een integraal onderdeel van zijn uiterlijk.
Jona: En we hebben zoiets van: we moeten het geluid van zijn klauwen in de muziek hebben. Hoe kunnen we dat hebben?
star wars ahsoka tano dood
Sonya: Het grappige was dat je dat opnam!
Jona: Ja. Want het slijpen van messen en proberen de microfoons tussentijds niet af te snijden, of elkaar tussentijds af te snijden, was wel even lastig. Maar toen kwamen we erachter en het is gelukt. Sterker nog: we leven hier nog. Dus ja, het is ons gelukt.
Sonya: Dan is er Arlong. Wie is onze grootste slechterik en de belangrijkste slechterik die we zien? En. Dat gezegd hebbende, hij ziet er gewoon zo cool en zo stoer uit als zo'n angstaanjagende slechterik. Dus hij had echt dat hele coole thema nodig. En wat we met Arlong doen, zijn thema is beatgedreven. Dus we hebben deze echt coole beats samen met Arlong. Dus zodra je Arlong en zijn bemanning van vissers ziet, krijg je deze werkelijk verbazingwekkende, echt coole, vlezige, hebzuchtige beats.
Foto: McKinley Belcher III als Arlong – Tomorrow Studios
Jona: Niet alleen dat, Kaya heeft bijvoorbeeld haar eigen thema en haar eigen instrument, namelijk een hobo
speelt wanneer Usopp en Kaya aan het praten zijn, zodat je de ukelele en de hobo met elkaar laat praten.
Sonya: Het is heel stijlvol, heel elegant. Ze woont in dit enorme landhuis, dus er is veel klasse over haar en over haar geluid.
Jona: En daarom moest de muziek dat weerspiegelen. En dan hebben we bijvoorbeeld Zeff ook met deze super rokerige trompet.
de 8 shows seizoen 2
Sonya: Het komt er dus op neer dat elk personage in deze show, omdat ze allemaal zo ongelooflijk uniek zijn en zo ongelooflijk opvallen, dat elk personage in deze show zijn eigen geluid en zijn eigen instrument en zijn eigen thema heeft.
Van How Sarah Got Her Wings to One Piece hebben jullie in totaal twaalf keer als componist samengewerkt (en samen aan 25 projecten meegewerkt). Wat was het grootste voordeel van componeren als duo?
Jona: Het is zo veel, leuk.
Sonya: Ik denk dat de reden waarom het voor ons zo goed werkt, is dat we heel verschillende achtergronden hebben, omdat ik begon als concertpianist en piano begon te spelen toen ik vijf was, en daarna won ik elke internationale wedstrijd die dat deed. was daar op dat moment. Dus voor mij is die klassieke achtergrond altijd om me heen geweest, en de performance-achtergrond natuurlijk.
Jona: En voor mij begon ik met drummen toen ik vijf was, daarna piano toen ik negen was, en daarna begon ik bands te spelen die meer op rock-popbands leken, dus ik had meer een meer rock-pop-achtige opleiding, maar nog steeds klassiek. , maar niet duidelijk zoals Sonya.
Sonya: Dus werkten we eerst samen aan een David Mammoth-film en die partituur vereiste een beetje virtuoze piano omdat het een zeer eclectische partituur was. En Giona benaderde mij of ik op dat vlak met hem wilde samenwerken. En het was geen fantastische ervaring om die partituur samen te schrijven, want door alleen die pianoscènes te doen, deden we de hele partituur samen. En
we beseften al snel dat we, gezien onze verschillende achtergronden, nooit met elkaar concurreren, maar elkaar altijd heel goed aanvullen. En vanaf dat moment zijn we altijd betrokken geweest bij elkaars projecten en op een gegeven moment zijn we het allemaal samen gaan doen omdat het gewoon zo leuk is. En dan is opnemen ook voor ons een integraal essentieel onderdeel van ons proces, omdat we zoveel instrumenten in de studio hebben dat we letterlijk geen ruimte meer hebben in de studio. we hebben van alles en nog wat, dus het staat vol met instrumenten. Dus het is fantastisch om met ons tweeën hier in de studio te zijn, omdat we kunnen verdelen wie welk instrument kan opnemen en wie welk instrument kan beheersen. Omdat we bijvoorbeeld met de Witcher eigenlijk heel veel instrumenten moesten leren. Nou, ik leerde draailier, ik moest een Celtics-harp leren spelen, harmoniums en een heleboel andere instrumenten.
Op de foto: Sonya Belousova (links) en Giona Ostinelli (rechts), de componisten van One Piece – Netflix
Gonia: Ik verzorgde alle percussie, de drums, etnische houtblazers, zoals de Bansuri en Shakuhachi, oh, en hakkeborden.
Sonja: Dus omdat we hier met z'n tweeën zijn, versnelt het het proces zoveel omdat we kunnen toewijzen
elkaar de instrumenten en het is erg leuk om dit proces samen te doen.
Gonia: En ook omdat werken. Muziek schrijven. Ik denk dat het voor een film of tv-programma om samenwerking gaat. Je wilt iets schrijven dat emotie uit een scène haalt. En misschien neem ik de scène op een bepaalde manier waar en misschien is het niet noodzakelijkerwijs de juiste manier. En omdat we met zijn tweeën zijn, zegt Sonia: oh, wat als we het op deze manier doen? Het is alsof, oh, dit is een briljant idee. En je haalt zoveel meer emoties uit de scène en je denkt: dit maakt je echt zo dicht bij het personage en bij wat de scène betekent.
Sonya: En voor ons is dit proces altijd een proces van samenwerking geweest, omdat we met elkaar samenwerken en er echt van houden, maar we werken ook samen met artiesten, of het nu met Joey Batey is voor Toss a Coin to Your Witcher, of in dit geval met Aurora for My Sails is gezet. Of we laten later dit jaar ons artiestenalbum uitkomen bij Sony, waar we een ongelooflijke line-up van geweldige artiesten zullen aanbieden, van Serj Tankian van System of a tot DL [Daniel Laskiewicz] van de alternatieve rockband Bad Wolves. Aan Sophia James, een fenomenale zangeres en finalist van American Idol een paar seizoenen terug, aan Tarja [Turunen], een Finse sopraan en voormalig Nightwish-bandleider, aan Marcine. En over Marcine gesproken, Marcine is een virtuoze gitarist en ik realiseerde me net dat we het in de vorige vraag nooit over Mihawk hadden gehad, dus ik ga het hier even induiken.
Mihawk belichaamt als personage echt een soort flamencosfeer omdat hij een lange, bekende cape heeft. Hij heeft dat hoofd, het zwaard met de diamanten. Dus zodra we hem als personage zagen, wilden we Marcine heel graag inschakelen om met ons aan dit project samen te werken en het geluid van Mihawk te belichamen. En net zoals Mihawk zoveel elegantie, klasse en ultieme precisie in zijn zwaardvechtkunst heeft, was hij, zoals je weet, met al zijn passie en ultieme techniek in staat om het geluid van Mihawk perfect te belichamen. En we noemen zijn gitaarstijl graag een orkest in één gitaar, dus die over-the-top aanpak, enerzijds met ultieme precisie, maar anderzijds met zoveel passie en vuur, dat was gewoon perfect. Dus nu we teruggaan naar het album, daar laten we Marcine ook in een van de nummers horen. En dat album komt later dit jaar uit, en het draait ook allemaal om samenwerking, want we mogen samenwerken met al deze unieke artiesten. Dit samenwerkingsproces is dus iets dat echt de kern vormt van wat we doen, en daar houden we van.
Jona: Ja. Het rare is dat ze me nooit samen met haar piano liet spelen!
Foto: Steven John Ward als Mihawk – Tomorrow Studios
Wat is je grootste inspiratiebron waarom jullie allebei componist wilden worden? Wat was de overgang van muzikant naar componist?
Sonya: Voor mij ging het nooit om een transitie. Het is altijd allebei geweest, want ik begon met piano toen ik vijf was, en met componeren toen ik elf was. Het is dus eigenlijk altijd allebei geweest, omdat ik altijd gefascineerd was door films, door verhaallijnen, door personages, en door het ontwikkelen van die personages. Ik hield nooit zo veel van concertmuziek, maar het ging me altijd meer om het soort muziek dat een verhaal vertelt, en om filmmuziek, net toen dat op een gegeven moment zo werd en deze interesse min of meer samen belichaamde. En dan is er ook zoveel dat teruggaat op samenwerking, er is zoveel samenwerking, althans voor ons, in dit proces, of het nu gaat om samenwerken of werken met kunstenaars, het is prachtig. En ik wilde altijd al deel uitmaken van zoiets. En nu ik hier deel van uit mag maken en dit kan doen, is het ongelooflijk.
Jona: Ja, voor mij heb ik altijd van muziek gehouden en altijd van films en verhalen verteld. En ik denk dat componist zijn in het algemeen en muziek kunnen schrijven voor specifieke films en tv zo'n geweldige combinatie is, zo'n krachtige verhalenvertelling. Muziek met verhalen is altijd zo krachtig geweest als bij opera, en toen gebeurde hetzelfde op het scherm.
Dus sinds ik een kind was, vond ik het altijd leuk om in bands te spelen. Maar toen ik naar films als Jurassic Park of Back to the Future keek, al die films, dacht ik: oh mijn god. De kracht die je krijgt, de emotie die je krijgt van de muziek en het zien van de beelden, of het nu is alsof DeLorean terug in de tijd gaat of de grote dinosaurus ziet, de T-Rex op het scherm begeleid door John William’s Amazing score. Je krijgt er zulke kippenvel van. En dus dacht ik: dat wilde ik altijd al doen.
Sonya: Kippevel! Bovendien is wat wij graag doen, dat we onszelf nooit herhalen en dat we er altijd van houden om betrokken te zijn
in projecten die een zeer unieke en bijzondere wereldopbouw vereisen. Daarom was One Piece echt zo'n perfect project voor ons, want na The Witcher zat er zoveel wereldopbouw in dat project, en toen Toss a Coin ontplofte, en toen werden we op een ochtend plotseling wakker en was het nummer één op Billboard. Dus One Piece was echt de perfecte voortzetting, dat was een ander project waarmee we echt konden spelen met deze wereldopbouw en een zeer unieke, bijzondere en diverse partituur konden creëren. En dit is iets wat wij heel graag doen. Zo leuk.
Jona: En door te componeren kun je met zoveel verschillende instrumenten spelen en zoveel plezier hebben en als een kind blijven.
Op de foto: Giona Ostinelli (links) en Sonya Belousova (rechts), de componisten van One Piece – Netflix
Jakob: Ik ben vooral benieuwd of de serie verder gaat dan seizoen één, waar we allemaal op hopen. Dat is het bereik
en veelzijdigheid van alle verschillende karakters en schurken. Ik zou vooral graag willen zien wat jullie zouden kunnen doen met het thema van Enel. Zelfs de drie admiraals, of zelfs Ace.
lelijke film
Jona: One Piece is als een gigantische Wagner die in zekere zin open is omdat er zoveel thema's en motieven zijn die al in seizoen één zitten.
Sonya: Dat is echt een goede vergelijking en ook de manier waarop het werd benaderd, denk ik op elke afdeling, maar vooral voor ons hebben we er als Episodische TV nooit aan gewerkt. Het waren allemaal afleveringen tegelijkertijd, dus we konden alle thema's tegelijkertijd maken en echt doorzien waar we die thema's introduceerden en hoe we die thema's ontwikkelden. Dus de vergelijking met een Wagner-opera is, hoe raar het ook klinkt, eigenlijk een zeer nauwkeurige vergelijking, omdat we deze acht afleveringen hebben, maar in werkelijkheid is de manier waarop dit werd benaderd één enorme blockbuster. We hebben dus één enorme blockbuster, net als één enorme Wagner-opera. En er zit veel motiverend en thematisch werk in de muziek van deze gigantische blockbuster. Dus ik ben zo opgewonden dat het publiek het kan zien en alle thema’s kan volgen waar we ze introduceren en hoe we ze ontwikkelen, omdat er genoeg mogelijkheden zullen zijn om ze op te sporen.
Overtaken is een van de beroemdste OST’s in One Piece. Kunnen fans jouw mening over hen verwachten?
Jona: Laten we het zo zeggen. Het was voor ons allemaal, voor ons tweeën, voor Steve Maeda en Matt Owens, de showrunners, voor Netflix, voor Tomorrow Studios en natuurlijk voor ODA zelf, van het allergrootste belang dat de live-action van One Piece zijn eigen specifieke karakter heeft. identiteit, inclusief zijn eigen specifieke muziekidentiteit. Dat gezegd hebbende, One Piece bestaat al zo lang. De anime begon geloof ik in 1999.
Sonya: Inmiddels is er een generatie mensen die is opgegroeid met One Piece.
Jona: Ja, er zijn bepaalde liedjes. Bepaalde nummers, bepaalde thema's motiveren bepaalde thema's muzikaal, waarmee ik het vergelijk met een soort James Bond. Je kunt geen James Bond maken zonder het iconische James Bond-thema. Rechts?
Sonya: We konden niet voorbijgaan aan het feit dat er liedjes en thema’s zijn die door de jaren heen echt iconisch zijn geworden binnen de wereldwijde One Piece-gemeenschap. We hebben dus wel meerdere paaseieren in het seizoen. Voor de fans die heel goed opletten, zullen ze in enkele van de belangrijkste scènes zeer subtiele knipoogjes vinden naar enkele van de andere iconische thema's. Zo kan ik het nu formuleren.
Op de foto: Giona Ostinelli (links) en Sonya Belousova (rechts), de componisten van One Piece – Netflix
Wie is jouw favoriet Eén stuk karakter?
Jona: Mihawk. Kijk, iedereen is fantastisch. Elke acteur is fantastisch en ze zijn zo perfect en passen perfect bij de rol. Maar elke keer dat we aan een Mihawk-scène werken, is er iets met Mihawk dat ik bij mij gewoon geweldig vind.
Sonya: Ik denk ook dat Mihawk muzikaal gezien zoveel kansen voor jou biedt. En we hebben een feature-track met Marcine, met een Mihawk-thema dat zo'n vurig nummer is, en ik ben zo opgewonden dat fans het horen.
Voor mij zou ik waarschijnlijk zeggen: mijn eerste antwoord zal ze allemaal zijn, maar mijn tweede antwoord zal Nami zijn, omdat ze geweldig is. Ze is zo'n stoer lid van de Straw Hat-crew. Aan de ene kant heb je haar als een scherpe dief en een navigator, maar aan de andere kant zit er zoveel meer in haar karakter en is er een heel duister verleden waar ze mee te maken heeft gehad en een jeugdtrauma dat haar heeft beïnvloed. ze is nog steeds aan het overkomen. Er zit dus veel in haar karakter, er zit veel diepgang, er zitten veel schakeringen in haar karakter. Dus muzikaal gezien bood dat voor mij een fantastische kans om een thema te bedenken en deze thema's vervolgens echt te ontwikkelen door zoveel variaties en zoveel schakeringen. Met als hoogtepunt aan het einde van het seizoen de liedvertolking uitgevoerd door Aurora. En dan de hele samenwerking met Aurora, dat was gewoon zo geweldig omdat Aurora briljant is en zij de enige artiest was die Nami echt als personage belichaamde. Ze heeft zoveel in haar karakter gebracht, van die fragiele emotionele nuances tot alle kracht die Nami als personage bezit. En als je dan het nummer hoort en het laatste refrein hoort, en als ze in dat krachtige vocale gezang begint, ben ik elke keer weer adembenemend. Dus ik zou moeten zeggen dat het voor mij Nami is vanwege de karakterontwikkeling die we ook muzikaal konden verkennen.
Jona: Ja, en dat is logisch omdat Nami een dief is. Nu begrijp ik volledig waarom en hoe mijn chocolade altijd verdwijnt!
De volledige soundtrack voor Eén stuk wordt uitgebracht op 31 augustus 2023.
Kijk jij uit naar de volledige release van One Piece en de soundtrack? Laat het ons weten in de reacties hieronder!
