Vóór die van Max Kloon hoog revival werd vorige maand uitgebracht en ging verder waar het oorspronkelijke seizoen van 2002 ophield. Ik herinner me dat ik er clips van op internet zag rondzwerven, namelijk memes over een van de hoofdpersonen, JFK. Omdat ik te jong was om de show te bekijken toen deze voor het eerst werd uitgezonden, leerde ik erover door osmose via deze clips, waar mij duidelijk werd gemaakt dat het in hoge mate een product van zijn tijd was. De schokkerige animatie, de lakse humor en natuurlijk de grungy gitaarsoundtrack (die op zichzelf gedeeltelijk een parodie was) behoorden allemaal tot de cultuur van begin jaren 2000 die ik me nog vaag herinnerde toen ik naar de favoriete programma's van mijn neven en nichten op MTV keek.
Dus toen ik besloot de revival een kans te geven, ging ik er zonder enige persoonlijke hartstocht op in, ondanks de cultstatus ervan. Ik was gewoon nieuwsgierig hoe ze leven zouden gaan blazen in een show die, naar alle maatstaven, was een cult-favoriete show, niche genoeg dat veel mensen er nog nooit van hadden gehoord terwijl de show nog liep, eindigend met een cliffhanger na slechts één seizoen, maar zo geliefd dat de fans die deed wil dat het er heel luidruchtig over was. Samen met andere shows die reboots en opwekkingen krijgen, past het zeker in die nostalgie-grijpende niche waar iedereen van probeert te profiteren.
Toch zou het kernonderwerp van de show – het klonen van historische figuren en ze samen naar de middelbare school sturen zodat ze kunnen worden klaargestoomd om marionettenleiders voor de regering te worden – altijd lastig zijn om in de moderne tijd te doorkruisen, omdat dat soort humor is niet meer bij de tijd. Ze hebben dit in de eerste aflevering aangepakt, en eerlijk gezegd denk ik dat ze absoluut hun best hebben gedaan. Ik lachte.
Maar vooral vroeg ik me af, toen ik eenmaal helemaal in beslag genomen was: moest deze opwekking plaatsvinden? Voor wie is het? Is het überhaupt in staat om in de moderne tv-cultuur te passen – en zo ja, hoe?
Jumpstreet 2023
Kloon hoog deden altijd veel moeite om te laten zien dat hun cast slechts een voorbijgaande gelijkenis vertoonde met hun kloonvaders en kloonmoeders. Het is duidelijk dat de echte Abe Lincoln geen ongelukkige dweeb was, en de echte Jeanne d'Arc geen atheïstische gothic was met een voorliefde voor ongelukkige dweebs. Het was altijd de bedoeling dat deze show zou worden gebouwd op een gimmick die de makers artistieke vrijheden zou geven, als een manier om destijds populaire tienershows te parodiëren en tegelijkertijd op te vallen op zijn eigen manier.
Maar als je een parodie gaat maken op echte historische mensen, zul je onvermijdelijk ook echte moderne mensen van streek maken. Een voorbeeld hiervan was het personage Gandhi, de beste vriend van Abe en de meest consistente bron van komische verlichting in de show als feestbeest met ADD. Ik bedoel, verdomme, in deze supercut , het allereerste wat hij zegt is: ik hou van mijn humping zoals ik van mijn martini's houd: droog. Het mag dan ook geen verrassing zijn dat het Indiase parlement, vrijwel onmiddellijk na de eerste release van de show in 2003, protesteerde tegen deze show letterlijk de grond in .
Dus nu, in 2023, zijn de klonen allemaal uit de cryogene stilstand gehaald nadat een schoolbal misging. behalve voor Gandhi, die voor onbepaalde tijd in de vriezer heeft gelegen. Dit is een terugkerende grap in de revival: iemand zal zich onwillekeurig afvragen waar Gandhi is, het uitzicht zal tot hem doordringen, bevroren in de koelkast van het bal, en dan gaat de show verder. In een interview met Veelhoek Dat zei co-showrunner Erica Rivinoja dit was hun manier om te zeggen: we horen je, om nog een annulering te voorkomen – zowel figuurlijk als letterlijk.
En inderdaad, de hele eerste aflevering doet er alles aan om aan het publiek over te brengen dat de show is niet zal zijn wat het ooit was. Gedurende de tijd dat de oude klonen bevroren waren, werd een nieuwe lichting geboren en getogen, waaronder Harriet Tubman en Frida Kahlo, een stel beste vrienden tussen sterstudenten en kunstzinnige rebellen. Ze zijn ook twee van de meest populaire studenten, die het sociale podium voor de nieuwkomers hebben bepaald: net als in 21 Jump Street Sociaal bewust zijn is het nieuwe normaal, en alle grove normen uit het verleden kunnen je tot een sociale outcast maken.
Cagey-student Topher Bus legt dit uit aan Abe, waarbij hij zichzelf informeel uitbeeldt als het uithangbord van inherent problematische mensen. Hij is tenslotte Christoffel Columbus; de naamsverandering was zijn enige manier om enige vorm van sociaal leven veilig te stellen. Met grote pijn blijft hij Abe corrigeren, die voortdurend blunder na blunder maakt (dat wil zeggen nog steeds de gewoonte heeft om dingen pejoratief homo te noemen), tot grote ergernis van Joan, wier sociale bewustzijn haar nu automatisch tot een van de coole kinderen maakt.
Met dit alles alleen al valt er veel uit te pakken. Ten eerste is het onze reflexmatige reactie om onze ogen te vernauwen bij zulke zorgeloze afbeeldingen van Harriet Tubman en Frida Kahlo. En toch geeft de show zichzelf, door het ontwerp, een kans, omdat iedereen dezelfde behandeling krijgt. Bovendien vermijden ze, door deze meisjes populair te maken, grotendeels het soort aanstootgevende grappen die we zouden verwachten. Het meest oogverblindende aan hen is de vraag of we zulke belangrijke historische vrouwen van kleur wel of niet met zo’n gemakkelijke creativiteit moeten portretteren, en dat … is een discussie die meer dan één enkel artikel verdient.
In ieder geval was ik dat tijdens de uitvoering meest op het hek over Confucius, als het enige Aziatische castlid (zonder bevroren Gandhi). Aan de ene kant hield ik van hem: zijn persoonlijkheid, zijn karakterontwerp, zijn vriendschap met JFK – hij was altijd een genot op het scherm. Aan de andere kant moest ik met mijn ogen rollen vanwege cursus ze zouden van het Chinese karakter een door technologie geobsedeerde e-boy maken. Bovendien werd hij ingesproken door dezelfde persoon die de tv-aanpassing leidde In Amerika geboren Chinees , waar ik al wat problemen mee had vanwege een voorkeur voor Aziatische tropen die verkopen.
Maar nu ik dit allemaal opschrijf, voelt het bijna belachelijk om er commentaar op te geven, omdat deze samensmelting van toen versus nu gewoon inherent lastig is om te doorkruisen, en vergeleken met sommige andere series, Kloon hoog doet het redelijk goed. Ze erkenden dat de tijden zijn veranderd en dat je geen grappen meer kunt maken met laster, dat niet-blank zijn niet automatisch een knelpunt is voor grappen, en dat vrouwen inderdaad vrienden kunnen zijn. Dit laat dan ruimte over voor de show om te onderzoeken ander plotpunten, waar co-showrunner Erik Durbin dieper op ingaat:
Die shows van toen waren een soort tieners die in hun gevoelens geïnteresseerd waren en zich op die manier konden uiten, [wat] een beetje nieuw was. Dus [in het origineel] is het zo, Oké, dat zou je gewoon kunnen doen, Durbin vertelt Polygon. Nu moet je zoveel lagen toevoegen, omdat [...] het idee om met gevoelens bezig te zijn en dat soort dingen, ieders vocabulaire daarvoor op jonge leeftijd gewoon is geëxplodeerd; het is nu niet meer in de hitlijsten.
Ik denk dat dat over het algemeen goed is voor deze show. Omdat het zoveel meer een soort mainstream is, wordt het beter begrepen. En ik denk dat dit een bewijs is van waarom je eropuit kunt gaan en het in de ruimte kunt maken, zoals in de dystopische wereld, of wat dan ook. Je kunt er een genre van maken, omdat het nu zo'n deel van de woordenschat is voor iedereen die nu zo is.
En dat is allemaal goed en wel. Dus we hebben de Is in het kwadraat gelegd Kloon hoog opzettelijk stom? vraag. Dit laat ons alleen nog een andere vraag over: is het goed? Op zijn minst goed genoeg om een opleving te rechtvaardigen? En hoe dan ook, maakt dat überhaupt uit?
Waar blijven we?
Hoewel de show nog steeds aan de gang is op het moment dat dit artikel wordt gepubliceerd, kan ik zeggen dat het, voor zover ik het heb gezien, prima is. Het valt tegenwoordig in het domein van veel tekenfilms voor volwassenen: prima, niet meer en niet minder. In sommige opzichten blinkt het uit, en in andere is het gewoon zo-zo. De aflevering waarin ze Joan dwingen haar problemen met Cleo op te lossen, is leuk en interessant; de aflevering over tienerangst voelt alsof het rechtstreeks vandaan komt Grote mond .
Dus vanuit mijn perspectief, Kloon hoog is de zoveelste fatsoenlijke animatieshow geworden, evenals een andere fatsoenlijke show over tieners, met misschien wel het meest interessante eraan hoe het door zijn identiteitscrisis navigeert. Ik zeg dit zonder respect voor de schrijvers; ze maakten het nog steeds leuk en pittig genoeg om mijn interesse vast te houden.
Ik veronderstel dat ik, gezien al het staken en onderhandelen dat gaande is, het gevoel heb dat de creatieve talenten en passies van elk team beter aan originele projecten kunnen worden besteed. Netwerken geven prioriteit aan reboots en revivals omdat ze weten ze zullen een bepaald percentage gegarandeerde weergaven opleveren, maar op dit moment worden we er zo door overspoeld dat zelfs de besten een beetje grip verliezen te midden van de overbelasting. Maar uiteindelijk denk ik dat dat is wat de netwerken willen: gegarandeerde inzichten over iets nieuws.
Op die manier, Kloon hoog is precies waar het moet zijn. En ik denk dat we op zijn minst het vermogen moeten vieren om het bronmateriaal te overstijgen zonder zichzelf belachelijk te maken.
(uitgelichte afbeelding: MAX)
