Ik heb een heel vreemde herinnering aan een feestje van een man toen ik jonger was, en toen het ten einde liep, zette hij Spirited Away op. Ik merkte op dat we bij mij thuis zijn opgegroeid met Ghibli-films en dat ik blij was dat hij deze opzette. Maar deze man deed heel zijn best om cool te zijn, dus rolde hij alleen maar met zijn ogen en zei dat ik stil moest zijn. Ik herinner me dat ik me op dat moment zo stom voelde, maar ook zo geïrriteerd: waarom kon deze willekeurige blanke man de eigendom opeisen van iets waarvan hij alleen maar cool wilde lijken?
Ja, het is onbeduidend dat ik dit nu ter sprake breng, maar ik kan het niet helpen dat ik me in zekere zin gerechtvaardigd voel. Terwijl voor sommige mensen het meedoen aan Ghibli-films gewoon een niche-manier was om zich anders te voelen dan de kudde, was het voor mijzelf en andere Aziatische kinderen gewoon weer een overgangsritueel. Ik probeer hier niet de poort te bewaken: ik probeer de poorten opnieuw te openen, om iedereen eraan te herinneren dat kunstzinnige en nerdy blanke kinderen niet de enigen zijn die deze films kunnen bekijken!
Geestig weg is een bijzondere film en iedereen verdient het om ervan te genieten, omdat hij gemaakt is zodat iedereen ervan kan genieten. En gelukkig voor ons zijn er nog een flink aantal andere films zoals deze!
De jongen en het beest
Na een soortgelijk verhaal als Geestig weg , De jongen en het beest vertelt het verhaal van een quasi-weesjongen die uiteindelijk betrokken raakt bij een aparte wereld: het Beestenrijk. Het is deels kungfu-film, deels gevonden-familiefilm en deels coming-of-age-film, het doet veel verschillende dingen, en met een betoverende bloei.
Waar het echt mee verbonden is Geestig weg , voor mij tenminste, is het feit dat het ook maar een beetje doorgaat, en door, en door. Als het A-plot klaar is, denk je dat alles zal eindigen met het B-plot, maar dan komt plotseling het C-plot binnen en betreedt het podium. Toch speelt het zich af als een sprookje en laat je je geïnspireerd voelen.
Mirai
Mijn persoonlijke favoriete Mamoru Hosoda-film gaat over een pittig jongetje dat het moeilijk heeft om op te groeien, vooral omdat hij verwend is en een voorliefde heeft voor driftbuien. Zijn ouders zijn jong en doen hun best, maar met de toevoeging van een pasgeboren baby (de titel Mirai ), alles is ineens chaotisch in huis.
Zijn manier om ermee om te gaan is door middel van een soort nostalgische magie: hij begint te spelen in alternatieve realiteiten en tijden, waarin zijn moeder weer een kind is en zijn nieuwe beste vriend (en zijn hond) een vagebond uitziende man is die gewoon rondhangt in zijn achtertuin. Het is zo ontzettend charmant en lief – je kunt niet anders dan van de hoofdpersoon houden (zelfs als hij zijn hoofd eraf schreeuwt).
De Wolfkinderen
Hosoda lijkt echt van twee dingen te houden: verhalen over kinderen en verhalen over beesten. In dit geval combineerde hij de twee via een familieverhaal over een jonge vrouw die verliefd wordt op een wolf-man en twee hybride weerwolfbaby's bij zich heeft. Wanneer de wolf-man op tragische wijze om het leven komt, moet de familie op eigen kracht doorzetten.
Het klinkt misschien als een dubieus uitgangspunt, maar deze film bezorgt me altijd tranen in de ogen. De uitvoering ervan is volkomen magisch en de beelden zijn prachtig: van de glooiende heuvels tot de drukke stadsgezichten. En ja, er is iets ongelooflijk schattigs aan het zien hoe baby's in een mum van tijd in puppy's veranderen.
mob psycho 100 televisieprogramma
Rood worden
Ja, ik ben bevooroordeeld en ik ben dol op deze film. Maar het verdient hier nog steeds een plekje, vooral omdat het zoveel inspiratie haalt uit Ghibli-films. Rood worden gaat helemaal over wat er gebeurt als je de weg kwijtraakt en je gevoel van controle, wat de kern is van Geestig weg 's algemene plot.
Bovendien, net als in Geestig weg , de beelden in Rood worden weerspiegelt grotendeels de Aziatische cultuur, en eert deze beelden op diepgaande (en soms dwaze) manieren. Het is zeker niet zo serieus en grimmig als Geestig weg , maar dat is een van de sterke punten: het geeft perfect de wilde emoties van een pre-tienermeisje weer.
De kat keert terug
Als een van de meest onderschatte Ghibli-films, De kat keert terug behandelt ook een plot uit een andere wereld. Maar in plaats van enge monsters is er een leuker alternatief: katten! Wanneer een meisje per ongeluk de prins van het Kattenrijk redt, wordt ze daar een soort eregast en ontstaat er een heerlijke reeks chaos.
Het heeft een andere artistieke stijl dan andere Ghibli-films, maar zachter en leuker, en het is nog steeds geanimeerd (met fenomenale aandacht voor detail). De kat keert terug zit vol fantastische charme en zal je een warm en donzig gevoel geven (geen woordspeling bedoeld).
Genezing
Er naar terugkijken, Genezing kreeg een nogal slechte reputatie vergeleken met andere Ghibli-films. Ja, veel ervan was vreemd, abstract en overbodig, maar daar kon redelijkerwijs hetzelfde over worden gezegd Geestig weg . Genezing was gewoon directer gericht op kleine kinderen (hoewel ik het, ironisch genoeg, als volwassene meer waardeer dan als kind).
Er is veel leuks aan deze kleine film, van de prachtige zeegezichten tot Ponyo's eindeloze fascinatie voor ham. Miyazaki werd echt creatief met deze film, tot het punt waarop de beelden me nog steeds bijblijven. Wanneer het buiten echt warm is, denk ik bijvoorbeeld altijd aan het deel van de film waarin Ponyo de speelgoedboot van Sosuke groter laat worden en ze rondzeilen. hun overstroomde stad, en dreef deze speelgoedboot aan met niets anders dan een kaars. Het is pure magie.
Howl's bewegende kasteel
Ah ja, TikTok’s favoriete Ghibli-film. Nogmaals, laat me het gewoon zeggen: wij Aziatische meisjes waren al in deze film voordat de cottagecore-kinderen erachter kwamen. Ook – nogmaals, geen poortwachter – onthoud gewoon je wortels.
Howl's bewegende kasteel heeft dezelfde volwassen sfeer als Geestig weg , maar het voelt op de een of andere manier meer gegrond als een verhaal. Het is romantisch en avontuurlijk, en ik zou zeggen dat het een van Miyazaki’s meest visueel creatieve films tot nu toe is. Alles eraan is boeiend, van de verschillende werelden die zorgvuldig zijn ontworpen tot de heerlijke dynamiek tussen Howl en Sophie. Het is een van die films waarvan ik mezelf moet tegenhouden om ze opnieuw te kijken, anders word ik er ziek van, zoals het bakken van je favoriete cake en ervoor zorgen dat je hem niet allemaal zelf opeet.
Waar de wilde dingen zijn
In de volksmond bekend als die kinderfilm die niet echt een kinderfilm is en meer voor volwassenen die van kinderen houden, past deze film echt bij Spirited Away's sfeer als geen ander. Als je een kleine jongen onbeschermd ziet rondrennen in een wereld vol monsters, krijg je datzelfde gevoel van angst. En het geeft je ook datzelfde gevoel van ontzag en verwondering als je de wereld door zijn ogen ziet.
Ja, het is soms een beetje huilerig, maar er is echt iets speciaals aan deze film. Zelfs niet alleen omdat Karen O aan de soundtrack heeft gewerkt.
Het zeebeest
(Netflix)
ik schreef een recensie over deze film die mijn gedachten beter weergeeft , maar het is kort en krachtig: ik heb in lange tijd niet meer zo’n pure, creatieve vreugde gevoeld bij het kijken naar een nieuwe kinderfilm. Het zeebeest slaagde erin deze gevoelens perfect na te bootsen.
De film is niet alleen prachtig om naar te kijken, hij speelt ook in op zoveel klassieke stijlfiguren op een manier die noch afgeleid, noch chaotisch aanvoelt. Het is gewoon werken .
Mijn buur Totoro
Ik kon het niet niet neerzetten Totoro op deze lijst! Als er één Ghibli-film zou moeten worden bewaard als de beste voor het laatst, dan zou het deze zijn. Totoro heeft de hele kindertijd van mij en mijn broer of zus bepaald. En anders dan Geestig weg , die geconfronteerd wordt met de duistere angsten van de kindertijd, Totoro viert de hoogste, meest grillige punten van die onschuldige dagen. Er is gewoon niets vergelijkbaars, en het zal altijd de harten hebben van iedereen die het op enig moment heeft bekeken.
Ook een leuk weetje: wist je dat de zusjes Fanning Mei en Satsuki in de Engelse dub vertolkten? Ik vond dat altijd een heel schattig detail, en ze hebben fantastisch werk geleverd.
Prinses Mononoke
(Studio Ghibli)
Hayao Miyazaki's Prinses Mononoke is veruit de bloedigste en meest verontrustende film van Studio Ghibli. Ik geloof dat het ook de beste film is die de studio ooit heeft geproduceerd. Nadat hij is vervloekt door een wilde demon, moet een jonge knapperd genaamd Ashitaka naar een ver land reizen om de Bosgeest te vinden en de vloek op te heffen. In plaats daarvan vindt hij een stad vol ijzerarbeiders die in oorlog zijn met een meisje dat letterlijk door wolven is grootgebracht.
'wat' komt er naar Netflix februari 2024'
Uw naam
(Toho Co., Ltd.)
Makoto Shinkai’s Your Name zal je alle romantiek bezorgen waar je hart naar verlangt. Het verhaal draait om een jongen en een meisje die op mysterieuze wijze van lichaam beginnen te wisselen na de nadering van een vreemde komeet in de lucht. Ze beginnen een band met elkaar te krijgen en beseffen dat ze verbonden zijn door zowel de komeet als een ramp uit het verleden.
Het labyrint van Pan
(Warner Bros.)
Guillermo Del Toro Het labyrint van Pan is de R-rated versie van Geestig weg . Een klein meisje in het bos? Rekening. Haar slechte ouders veroorzaken problemen voor haar? Rekening. Ze wordt door de geesten meegenomen naar een magische wereld en krijgt verschillende taken om te voltooien. Rekening. Rekening. Rekening. Het enige verschil is dat deze film zich afspeelt in het Spanje van de burgeroorlog, haar stiefvader een moordzuchtige fascist is en de magische wezens die ze ontmoet even bloeddorstig zijn.
Patema omgekeerd
(Studio Rikka)
Van Yasuhiro Yoshiura Patema omgekeerd is net als een vis-uit-het-water-verhaal Geestig weg . Om preciezer te zijn, het is een verhaal over een vis die naar het wateroppervlak zwemt en ontdekt dat de lucht OOK water is, maar dat de zwaartekracht in de tegenovergestelde richting trekt. Vervang nu die vissen door mensen en het water door land. Ja, een jong meisje klimt uit een grot en ontmoet dan op het aardoppervlak een jongen voor wie de zwaartekracht is omgekeerd.
Het verhaal van prinses Kaguya
(Studio Ghibli)
Isao Takahata's Het verhaal van prinses Kaguya is geïnspireerd op een van de oudste en bekendste verhalen uit de Japanse folklore. Het verhaal is feitelijk het omgekeerde van Geestig weg . In plaats van dat een normaal meisje in de geestenwereld terechtkomt, valt een geestenmeisje in de normale wereld. Nadat een eenzame houthakker en zijn vrouw een magisch meisje in een bamboeboom hebben gevonden, besluit het paar het kind als hun eigen kind op te voeden. Haar schoonheid en humor brengen hen rijkdom en bekendheid, maar het is slechts een kwestie van tijd voordat het echte mysterie van haar magische afkomst wordt opgelost.
(uitgelichte afbeelding: Studio Ghibli)
