Première op het filmfestival van Venetië, vóór de korte bioscoopvertoning, De moordenaar neemt ons mee in de wereld van een internationale huurmoordenaar terwijl hij zich minutieus voorbereidt op zijn nieuwste opdracht. Na een noodlottige bijna-ongeluk is hij op de vlucht, klaar om zijn werkgevers (en zichzelf) onder ogen te zien terwijl hij begint aan een wereldreizende klopjacht waarvan hij volhoudt dat deze niet persoonlijk is.
Gebaseerd op de gelijknamige Franse graphic novel van Alexis Nolent en Luc Jacamon film is een soort reünie voor Fincher en zijn voormalige scenarioschrijver Andrew Kevin Walker, die aan de scenario's werkten Zeven En Vechtclub midden tot eind jaren negentig. Fincher brengt ook zijn recentere favoriete cameraman terug, Oscar-winnaar Erik Messerschmidt ( Gebrek , Mindhunter ) en tweevoudig Oscar-winnende componisten Trent Reznor en Atticus Ross ( Het sociale netwerk , Weg meisje , Het meisje met de drakentattoo ).
Terwijl hij misschien een kleine omweg heeft genomen met zijn meer persoonlijke project Gebrek , regisseur David Fincher is teruggekeerd naar zijn liefde voor de onderbuik van de samenleving De moordenaar . Contractmoord onder leiding van een netwerk onder leiding van een internationale handelsadvocaat en zijn voormalige student. Werken voor de rijke elite. Hun sporen uitwissen met uiterste precisie. Gebruikmakend van moderne gemakken zoals WeWork-stations, Amazon-ophaalservices en Postmates-bezorgingen om missies te voltooien. Klinkt als de perfecte speeltuin voor de man die het gemaakt heeft Se7en , Het meisje met de draak Tatoeëren , & Mindhunter .
Wat hij wellicht nog aantrekkelijker vindt dan het ruigere en brutalere beroep, is de berekende aanpak en de nauwgezette aandacht voor detail die de baan vereist. De man die bekend staat om zijn 50+ neemt één scène op zich of schrapt solide optredens omdat een figurant niet goed liep, kan een man gaan waarderen die zijn hartslag moet verlagen tot onder de 60 om zijn doelwit van grote afstand door glazen ramen te schieten . Als de duivel in de details zit, gaat deze film regelrecht naar de hel. Zoals de hoofdrolspeler van de Assassin zegt nadat hij een huis heeft opgeblazen met een molotovcocktail: Dit is wat er nodig is... Waar je jezelf aan moet verplichten... als je wilt slagen.
Ongeacht zijn motieven of inspiraties, Fincher vond zeker zijn muze bij zijn hoofdrolspeler Michael Fassbender. Een acteur met het vermogen om op te treden als een koude en zorgvuldige intellectueel in Steve Jobs EN een mysterieuze black-ops-schoonmaker in Haywire moeten hem bovenaan de lijst van Finchers must-hire hebben gemaakt. Gelukkig voor ons nam Fassbender de opdracht op zich. Hij zuigt ons mee met zijn monotone vertelling waarin hij de deugden van het luisteren naar muziek uitlegt als een gezonde afleiding of zijn mentaliteit van geen fuck geven of geen vlag vliegen, en blaast ons vervolgens omver met zijn atletisch vermogen en wreedheid als de plicht roept.
De film beschikt ook over een kleine, maar machtige ondersteunende cast, met onder meer weer een Oscarwinnaar in Tilda Swinton ( Michaël Clayton , Het merkwaardige geval van Benjamin Button ), de altijd indrukwekkende Charles Parnell ( Top Gun: Maverick, Mission: Impossible – Dead Reckoning deel één ), en veteraan Arliss Howard, die Fincher in 2020 op briljante wijze gebruikte als studiohoofd Louis B. Mayer Gebrek .
Terwijl Fincher-fans zullen genieten De moordenaar’ Nu ze weer vorm krijgen als een duistere, stemmige thriller, moeten ze ook het toegenomen volume aan ingetogen komedie omarmen dat grotendeels afwezig is sinds de dagen van de vroege scripts van Andrew Kevin Walker. Zelfs op de meest hectische momenten zal het verhaal van Fassbender zich richten op: Vechtclub -achtige grapjes zoals WWJWBD … Wat zou John Wilkes Booth doen? of Hoe kan het mij niks schelen?. Hij zal zelfs beginnen te klagen over zijn beroep, waaronder Wanneer was mijn laatste mooie, rustige verdrinking? of Het is verbazingwekkend hoe fysiek vermoeiend het is om niets te doen – een persoonlijke favoriet van mij, aangezien het misschien het volkslied van de filmcriticus zou kunnen zijn. Kijkers die van de kleine details houden, kunnen ook grijnzen naar de aliassen van de sitcom-personages De moordenaar moet je van tijd tot tijd gebruiken, hoewel Archie Bunker misschien een beetje veel is als je onopvallend probeert te zijn.
Ik zou ook nalatig zijn als ik The Smiths, de definitieve Britse indierockband uit de jaren tachtig en het sonische behang voor De moordenaar’ s professionele inspanningen. Dit detail is zo perfect dat het pijn doet. De stabiele melodieën, versterkt door de wanhopige zangers van Morrissey, met teksten die zo beklijvend zijn dat een huurmoordenaar NATUURLIJK dol zou zijn op dit nummer. Teksten alsof ik een mens ben en er moet van mij worden gehouden, net als iedereen, uit mijn persoonlijke favoriete Smiths-nummer How Soon is Now? fungeert bijna als een stil verlangen naar De moordenaar terwijl we op subtiele wijze zijn geheime romance tegenkomen die zijn wraak motiveert. Het nummer met de aftiteling There is a Light That Never Goes Out fungeert ook als het meest romantische dat een koelbloedige huurmoordenaar kan krijgen met zijn duister knipogende refrein … aan je zijde sterven is zo'n hemelse manier om te sterven.
Hoewel ik behoorlijk van de film heb genoten, is het enige dat mij ervan weerhoudt om hem als Fincher van de bovenste plank volledig te omarmen het gevoel, of het gebrek daaraan, nadat de film is afgelopen. Meestal worden we in dit soort films getrakteerd op een kat-en-muis-achtervolging of een gelijkwaardige achtervolging om de precisie en vaardigheid van onze held of antiheld tegen te gaan; in De moordenaar We zien hem alleen terwijl hij zich door zijn wraak heen waagt terwijl hij probeert te ontsnappen aan het leven dat hij willens en wetens heeft gecreëerd. Hoewel ik geniet van het detailniveau en de uitvoering, heeft de film, net als de hoofdpersoon, een gebrek aan diepgang, gevoel of boodschap die aan het einde van de film kan ontbreken. Klaagzangen over veiligheid en lot doen daar niet veel toe. De rit is zijn briljante schepper in Fincher waardig, maar de afhaalpunten zijn te klein of te subtiel om te blijven hangen zoals het beste uit zijn filmografie.
Algemeen, De moordenaar is een zorgvuldig vervaardigde en verrassend speelse kijk op een donker en wreed beroep. De schittering ligt in de sfeer, het detailniveau, de humor en de ijskoude uitvoeringen. Fassbender presteert zoals alleen hij kan, waarbij hij stoïcisme, atletisch vermogen en bijtende humor combineert terwijl hij zich methodisch een weg baant in en uit gevaar. Hoewel de uitvoering ervan eersteklas en angstaanjagend boeiend is, kan de inhoud je doen verlangen naar meer; Maar verdomd als het geen waardevolle rit is.
Horloge De moordenaar Als je het leuk vond
- Mindhunter
- Se7en
- De monteur
- Koop Carter (1971)
- Leon: De professional
- De Samoerai
- Het meisje met de drakentattoo
MVP van De moordenaar
De huisscène in Florida
Voor een film die net als de hoofdrolspeler het evenwicht probeert te bewaren, zal de wraakscène in het huis in Florida ervoor zorgen dat je je Apple Watch uit het raam gooit. Van het drogeren van pitbulls tot het gooien van een molotovcocktail, deze scène verhoogt de actie tot een absurd niveau (geen klacht). De vechtchoreografie is goed gemaakt, goed geënsceneerd en uiterst bevredigend, zelfs als de meeste slagen Muhammad Ali zouden uitschakelen en onze moordenaar niet van zijn eindspel zouden weerhouden.
4/5Goed★★★★☆
Een terugkeer naar de dingen waardoor we ruim 25 jaar geleden verliefd werden op Fincher, met meer humor dan je zou verwachten. Tijd om volgend jaar een vissershoed en Hawaiishirt te bestellen voor Halloween.