De millenniumwisseling was veel meer dan de millenniumpaniek en de opkomst van George W. Bush; het was ook (en misschien wel belangrijker) het jaar waarin ik 5 jaar oud werd, maar het was niet alleen ik die in de liminale ruimte tussen kindertijd en adolescentie schopte. Er was een hele generatie kinderen in de VS die niets kon schelen over de politiek of zelfs maar over de nieuwigheid van het ingaan van een nieuwe periode in de geschiedenis, maar wij gaven wel om Shrek .
De relatief recente komst van 3D-animatie en de ontluikende omarming van het medium door Hollywood kwamen precies op het juiste moment voor ons. Toy Story kwam uit in 1995 en markeerde de duidelijkste afwijking van de handgetekende animatiestijl van Leeuwenkoning slechts een jaar eerder waren kinderen over de hele wereld op zoek naar de volgende film om onze ouders te dwingen deze uit het hoofd te leren terwijl we hem voor de 100ste keer keken, zoals kinderen gewend zijn te doen.
Binnenkomen: Shrek . Shrek debuteerde op 22 april 2001 in een land dat in de greep was van conservatisme, vooral jegens LGBTQ+-mensen. Don't Ask Don't Tell zou pas over een decennium worden ingetrokken, en de nieuwe opperbevelhebber zou zijn herverkiezingscampagne voeren op een platform tegen de gelijkheid van het huwelijk. In dit soort omgevingen is het gemakkelijk te begrijpen waarom de kindermedia niet over elkaar heen haastten om de eerste Liefs, Simon , dus de vreemde jeugd van die tijd moest zich vastklampen aan elke representatie die ze konden vinden.
Shrek vervulde die rol voor veel queer jongeren, zelfs voor degenen die nog niet wisten dat ze queer waren, om redenen die ze misschien niet eens begrepen hadden.
Voordat ik verder ga, bedoel ik met queer elk lid van de LGBTQ+-gemeenschap die niet past in de hetero-, cis-norm van die tijd. De term is niet bedoeld om iedereen uit te sluiten die zich er mogelijk niet mee identificeert, maar voor de doeleinden van dit artikel zal ik deze term gebruiken in plaats van elke gemeenschap op te sommen.
Shrek viel op bij queer kids omdat, in tegenstelling tot de talloze verhalen over het redden van een andere prinses, het vechten tegen een andere slechterik, of het anderszins versterken van de maatschappelijke pijlers die we al kenden, Shrek vertelde een verhaal over het accepteren van mensen zoals ze zijn en het liefhebben van de delen van jezelf die andere mensen monsterlijk vinden. Deze boodschap vond weerklank bij deze kinderen, omdat, hoewel velen van ons het nog niet wisten, er een groot deel van onszelf was dat sommige mensen niet leuk zouden vinden, en het was datzelfde deel dat op een dag ons favoriete deel van onszelf zou zijn.
Shrek zat vol tijdloze memes, de beste soundtrack van welke film dan ook uit de jaren 2000, en meer dan genoeg grappen over Disney, het enige andere animatiespel in de stad, maar het waren de personages die leven gaven aan een queer-gecodeerde lezing.
Onze titulaire held is een kluizenaar, boos op de wereld omdat ze niet kunnen zien dat hij meer is dan alleen een boeman. Hij is een complex persoon met echte emoties, een thema dat we door de beroemde heen zien monoloog van uien , de oger kosmologie , en het onderwerp van bijna elke dialoog die hij heeft met zijn beste vriend (en antagonist voor een groot deel van de film), Donkey. Shrek heeft het gevoel dat zijn complexiteit overschaduwd wordt door dat ene kenmerk dat mensen kunnen zien, en dat zet hem niet alleen tegenover andere mensen, maar ook tegenover zichzelf, een concept dat bekend is bij iedereen die is opgegroeid met geïnternaliseerde homofobie.
Ondertussen leert Donkey, het komische hulpje, de sidekick en het morele kompas van Shrek, de les van acceptatie die Shrek hem probeert te leren, vóór alle anderen in de film, inclusief Shrek zelf. Hij gaat accepteren dat mensen meer zijn dan wat ze worden genoemd en trouwt zelfs met de draak waar hij nog maar scènes geleden bang voor was, nadat hij haar heeft gezien zoals ze werkelijk is.
En dan is er natuurlijk Fiona. De dame (niet helemaal) in nood is hetzelfde soort monster als Shrek, maar ze heeft de mogelijkheid om het geheim te houden op een manier die Shrek niet kan. Iedereen die hetero was of cis passerende begrijpt deze luxe, maar kent het tweesnijdend zwaard van geaccepteerd worden door de mensen die haar met fakkels zouden achtervolgen zodra ze erachter kwamen wie ze werkelijk was.
releasedatum en -tijd van tulsa king seizoen 2
Fiona is een nog complexere versie van Shrek omdat het voor de meeste queer-kinderen, in de kast of anderszins, gemakkelijk is om zichzelf te verbergen als er andere mensen in de buurt zijn, en alleen in privé te transformeren in een meer authentieke versie van zichzelf.
Terwijl Shrek en Donkey prinses Fiona begeleiden naar haar vrijgezel, Lord Farquaad (een crimineel onderschatte filmschurk), begint de boodschap van de film duidelijk te worden. Montages worden onderbroken door genuanceerde gesprekken over het leven van Shrek en Fiona in afzondering, al dan niet aan zichzelf opgelegd, en hoe beide personages kracht vonden door zelfredzaamheid, een kwaliteit die ze in elkaar voelen en respecteren.
Maar terwijl zowel Shrek als Fiona het belang van hun individualiteit prediken, schamen ze zich allebei innerlijk voor zichzelf. Shrek bekent tegenover Donkey dat Fiona nooit verliefd zou kunnen worden op iemand als hij vanwege het monsterlabel waarmee hij is geboren. Fiona verbergt zichzelf elke avond en verbiedt Donkey om met haar uit te gaan zodra hij haar geheim ontdekt, ook al stond de persoon die het meeste begrip voor haar situatie zou hebben net buiten de deur.
Queer-kinderen wisten het toen misschien nog niet, maar dit was een situatie waarin de meeste mensen terecht zouden komen nadat ze eindelijk hadden begrepen wat voor soort mensen ze waren. Uit de kast komen is veel meer dan de wereld dwingen te erkennen wie je bent; het is jezelf voldoende accepteren dat het je niet kan schelen als de dorpelingen met hooivorken komen, omdat je je er niet alleen van bewust bent dat ze je als een boeman zien; het is het deel van jou dat ze haten dat je maakt tot wie je bent.
Nadat Shrek de bruiloft van Fiona heeft verpest, is het hoogtepunt niet wanneer de draak haar grootse verschijning maakt, maar wanneer Shrek zijn liefde belijdt voor de menigte. Na zijn reis weten we dat Shrek een eenling is omdat hij bang is voor andere mensen, en niet andersom. Dus wanneer de bruiloftsgasten hem beginnen te bespotten omdat hij zijn ware zelf accepteert en verkondigt, is het zelfs nog betekenisvoller wanneer Fiona hem valideert en accepteert. voor het oordeel van de dorpelingen.
Nadat Shrek en Fiona elkaar hebben gekust, verandert ze in een boeman in plaats van de mooie prinses waarvan haar is verteld dat ze bedoeld is te zijn. Shrek ontmoet haar verwarring met de geruststelling dat haar authentieke zelf de echte schoonheid is die hij in haar ziet. Een boodschap als deze was niet iets wat kinderen destijds gewend waren te zien, en resoneerde veel dieper dan welke Disney-boodschap dan ook. Atlantis predikte hetzelfde jaar en is een grote reden waarom de ene film de andere overleefde.
een hof van doornen en rozen boek 6
Maar nogmaals, het ondermijnen van normen was de hele verwaandheid van Shrek en wat DreamWorks tot lovende kritieken bracht. In plaats van hetzelfde vermoeide verhaal te vertellen, gaf het ons de persoonlijke reis van een boeman op een klassiek Disney-avontuur, terwijl hij onderweg openlijk de spot dreef met het format. De redding was spannend zonder formeel te zijn. Het liefdesverhaal was oprecht zonder flauw te zijn. En bovenal was de boodschap inzichtelijk (voor meer dan alleen de kinderen) zonder dat dit ten koste ging van complexe emoties.
Als kind zat je opgesloten op de achterbank van de auto met alleen de 8-inch dvd-speler om je te begeleiden op de emotionele reis van zelfontdekking die je niet kon krijgen van je niet-ogre-ouders, films als Shrek zijn enkele van de enige manieren om dit soort begeleiding te krijgen. Shrek is een briljante, komische film die op elke verdienste zou zijn geslaagd, maar de impact die hij heeft gehad op queer kinderen is iets dat besproken moet worden als we er twintig jaar later nog steeds over praten.
(afbeeldingen: Dreamworks)
Wil je meer van dit soort verhalen? Word abonnee en steun de site!
—MovieMuses hanteert een strikt commentaarbeleid dat persoonlijke beledigingen jegens iedereen , aanzetten tot haat en trollen.–
