5 BESTE NIEUWE NETFLIX ORIGINAL-FILMS UITGEBRACHT IN 2023

Afbeeldingen: Netflix

Wat een jaar was het voor de grootste streamer ter wereld.

top 10 meest bekeken Netflix-series

Hoewel de eerste helft van het jaar grotendeels bekend stond om de alom geziene, met sterren bezaaide kritieke mislukkingen (Excuses voor Jouw plaats of de mijne , Jullie mensen , De moeder , enz.) bracht de tweede helft van het jaar veel successen. Van een succesvolle franchise-blockbuster tot kanshebbers op meerdere prijzen, het filmjaar van Netflix werd volledig omgedraaid en kan hen helpen wat hardware te verzamelen terwijl we richting de Oscars in maart marcheren.

Hoewel deze lijst misschien niet de meest bekeken films van het jaar vertegenwoordigt, denk ik dat dit de beste films zijn die Netflix de afgelopen twaalf maanden te bieden heeft.

Dus, zonder verder oponthoud, hier zijn mijn Top 5 Netflix Original-films van 2023.

Houd er rekening mee dat deze auteur Society of the Snow, de beste internationale speelfilm, nog niet heeft gezien, aangezien deze pas op 4-1-24 op Netflix zal verschijnen. Deze lijst houdt ook geen rekening met de korte films van Wes Anderson/Roald Dahl, aangezien hij alleen speelfilms in aanmerking nam.

Bloed en goud

Directeur: Peter Thorwarth
Vorm: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Beoordeeld : TV-MA

Geregisseerd door Peter Thorwarth (Netflix Bloedrode lucht ), Bloed en goud zet het succes van de moderne westerns van Netflix voort, terwijl het duidelijk de invloeden van de 21e-eeuwse pulpfilm draagt.

Het verhaal speelt zich af in de lente van 1945 en draait om de Duitse deserteur Heinrich (Robert Maaser), een jonge en moedige boer Elsa (Marie Hacke) – en een hele reeks nazi’s. Op weg naar huis van het front naar zijn dochter, struikelt Heinrich in de klauwen van een plunderende SS-troep. Hun leider (Alexander Scheer) laat hem in een boom hangen voor zijn desertie, maar wordt op het laatste moment ontdekt en gered door Elsa, die hem op haar boerderij verbergt. Ondertussen is de SS op zoek naar een Joodse schat die verborgen is in een nabijgelegen dorp, en stuit op bitter verzet van de beu dorpelingen die de schat voor zichzelf willen houden. Al snel worden Heinrich en Elsa ongewild meegesleept in een actievolle jacht op het goud, met als hoogtepunt een bloedige confrontatie bij de dorpskerk.

De film handhaaft de typische elementen van de klassieke westerse stijl – White Hat/Black Hat-dynamiek, patstellingen in kleine steden, begraven goud, methodisch tempo, kenmerkende partituren – en presenteert ze met een moderne, ultra-gewelddadige flair die typisch is voorbehouden aan Tarantino en zijn groeiende lijst van discipelen. Als je ervan houdt nazi's te vermoorden in de gedurfde en vlezige actiestijl van Inglorieuze Basterd s en Opperheer , dan is dit jouw type film. Spoiler alert: het is ook de mijne.

Hoewel de film draait om de verhaallijn van Heinrich (op een opmerkelijk stabiele manier uitgevoerd door Robert Maaser), maakt de rijke mix van ondersteunende personages de film tot een dieper en bevredigender kijkstuk. Elsa van Marie Hacke, Sonja van Jordis Triebel en luitenant-kolonel von Starnfeld van Alexander Scheer verheffen het minder veeleisende wraakplan en betrekken ons met de charme en standvastigheid die het publiek verdient, zonder te vervallen in cartoonachtige absurditeit. Alexander Scheer weet met zijn optreden als Eight Ball alles van die absurditeit Bloedrode lucht.

Bloed en goud is een indrukwekkende en plezierige toevoeging aan de groeiende lijst variaties op de klassieke western. Bloedig, maar niet grotesk. Methodisch maar nooit saai. Ik ben blij om te zien dat het nog steeds op de lijst staat als enige vertegenwoordiger van vóór de officiële start van de zomer met onze #4-selectie.

Extractie 2

Directeur: Sam Hargrave
Vorm : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Beoordeeld : R

Ten goede of ten kwade, de Extractie filmserie is de beste filmfranchise die Netflix tot nu toe heeft geproduceerd (kleine excuses aan de Aan alle jongens En Kussen standje serie). De originele film verscheen op het toneel tijdens het hoogtepunt van de pandemie in 2020 door meerdere hoofdrolspelers uit het succes van het Marvel Cinematic Universe te combineren. Extractie maakte gebruik van de namen van Chris Hemsworth en de Russo Brothers ( Avengers: Infinity War/eindspel ) samen met het indrukwekkende stuntwerk-cv van regisseur Sam Hargrave ( Captain America: Burgeroorlog, Infinity War/Endgame ) om 99 miljoen Netflix-kijkers te verleiden om het te bekijken in de eerste vier weken na release.

Regisseur Sam Hargrave en scenarioschrijver Joe Russo hadden kunnen doen wat veel filmmakers doen met hun sequels en dezelfde blauwdruk hebben uitgerold met hogere budgetten, uitbundiger stunts en een nog kortere verhaallijn, alsof ze wilden zeggen dat we weten waarom je hier bent en hier is het.

waarom snoeide Loki zichzelf?

Hoewel het meer geld en meer vuurkracht heeft, Extractie 2 heeft ook meer hart- en diepere verbindingen die dienen om de inzet van zijn ultra-gewelddadige buffet te vergroten. Om het duidelijk te zeggen: als een voice-over van een filmtrailer uit de jaren negentig: Tyler Rake is terug … en deze keer is het persoonlijk.

De man met de doodswens uit de eerste film (Chris Hemsworth als Tyler Rake) heeft het ondenkbare overleefd en vindt een doel in de vorm van een nieuwe missie, aangevraagd door de enige persoon die nog in zijn leven is en waarin hij iets te bewijzen heeft: zijn ex. -vrouw Mia (gespeeld door Olga Kurylenko) die hij achterliet om voor hun zoon te zorgen in de laatste dagen van zijn gevecht met lymfoom. In naam van eer en verlossing volgen we Rake en zijn team terwijl ze het hoofd van een wrede misdaadfamilie op zich nemen om Mia's zus en haar kinderen uit zijn macht te redden.

Door actiefilms zoals vader-zoonrelaties, wraakverhalen en het beëindigen van geweldscycli te combineren met de bovengenoemde motieven van Rake, ontstaat een veel meeslepender verhaal dan dat van zijn voorganger. Het is ook heel erg handig als je daarbij meerdere helikopters opblaast of een slechterik met een hooivork neersteekt.

Extractie 2 doet geweldig werk door te weten wat zijn publiek wil, terwijl hij hen een verhaal serveert waarvan het centrale personage en de snelgroeiende franchise hopen dat het hard nodig is. Hemsworth heeft een geschikte weg voorwaarts gevonden, aangezien zijn rol in het MCU mogelijk afneemt en Hargrave steeds meer op een succes lijkt als regisseur, waarbij hij zijn plaats inneemt tussen zijn voormalige stuntploeg en regisseurs als Chad Stahelski ( Johannes Wick ) en David Leitch ( Dodepool 2 , Bullet-trein ).

De moordenaar

Directeur :David Fincher
Vorm: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Beoordeeld: R

Gebaseerd op de gelijknamige Franse graphic novel, gemaakt door Alexis Nolent en Luc Jacamon, De moordenaar neemt ons mee in de wereld van een internationale huurmoordenaar terwijl hij zich minutieus voorbereidt op zijn nieuwste opdracht. Na een noodlottige bijna-ongeluk is hij op de vlucht, klaar om zijn werkgevers (en zichzelf) onder ogen te zien terwijl hij begint aan een wereldreizende klopjacht waarvan hij volhoudt dat deze niet persoonlijk is.

De film is een soort reünie voor Fincher en zijn voormalige scenarioschrijver, Andrew Kevin Walker, die aan de scenario's werkte voor Zeven En Vechtclub midden tot eind jaren negentig. Fincher brengt ook zijn recentere favoriete cameraman terug, Oscar-winnaar Erik Messerschmidt ( Mank, Mindhunter ) en tweevoudig Oscar-winnende componisten Trent Reznor en Atticus Ross ( Het sociale netwerk , Weg meisje , Het meisje met de drakentattoo ).

Terwijl hij misschien een kleine omweg heeft genomen met zijn meer persoonlijke project Gebrek , regisseur David Fincher is teruggekeerd naar zijn liefde voor de onderbuik van de samenleving De moordenaar . Contractmoord onder leiding van een netwerk onder leiding van een internationale handelsadvocaat en zijn voormalige student. Werken voor de rijke elite. Hun sporen uitwissen met uiterste precisie. Gebruikmakend van moderne gemakken zoals WeWork-stations, Amazon-ophaalservices en Postmates-bezorgingen om missies te voltooien. Klinkt als de perfecte speeltuin voor de man die het gemaakt heeft Se7en , Het meisje met de drakentattoo , En Mindhunter .

filmstreaming migreren

Wat hij wellicht nog aantrekkelijker vindt dan het ruigere en brutalere beroep, is de berekende aanpak en de nauwgezette aandacht voor detail die de baan vereist. De man die bekend staat om zijn 50+ neemt één scène op zich of schrapt solide optredens omdat een figurant niet goed liep, kan een man gaan waarderen die zijn hartslag moet verlagen tot onder de 60 om zijn doelwit van grote afstand door glazen ramen te schieten . Als de duivel in de details zit, gaat deze film regelrecht naar de hel. Zoals de hoofdrolspeler van de Assassin zegt nadat hij een huis heeft opgeblazen met een molotovcocktail: Dit is wat er nodig is... Waar je jezelf aan moet verplichten... als je wilt slagen.

Ongeacht zijn motieven of inspiraties, Fincher vond zeker zijn muze bij zijn hoofdrolspeler, Michael Fassbender. Een acteur met het vermogen om op te treden als een koude en zorgvuldige intellectueel in Steve Jobs EN een mysterieuze black-ops-schoonmaker in Haywire moeten hem bovenaan de lijst van Finchers must-hire hebben gemaakt. Gelukkig voor ons nam Fassbender de opdracht op zich. Hij zuigt ons mee met zijn monotone vertelling waarin hij de deugden van het luisteren naar muziek uitlegt als een gezonde afleiding of zijn mentaliteit van geen fuck geven of geen vlag vliegen, en blaast ons vervolgens omver met zijn atletisch vermogen en wreedheid als de plicht roept.

Terwijl Fincher-fans zullen genieten De moordenaar weer in vorm als een duistere, stemmige thriller, moeten ze ook het toegenomen volume aan ingetogen komedie omarmen dat grotendeels afwezig is sinds de dagen van de vroege scripts van Andrew Kevin Walker. Zelfs op de meest hectische momenten zal het verhaal van Fassbender overgaan in Fight Club-achtige grapjes zoals WWJWBD … Wat zou John Wilkes Booth doen? of Hoe kan het mij niks schelen?. Hij zal zelfs beginnen te klagen over zijn beroep, waaronder Wanneer was mijn laatste mooie, rustige verdrinking? of Het is verbazingwekkend hoe fysiek vermoeiend het is om niets te doen – een persoonlijke favoriet van mij, aangezien het misschien het volkslied van de filmcriticus zou kunnen zijn. Kijkers die van de kleine details houden, kunnen ook grijnzen over de aliassen van de sitcom-personages die The Killer van tijd tot tijd moet gebruiken, hoewel Archie Bunker misschien een beetje veel is als je onopvallend probeert te zijn. En vergeet niet het verbazingwekkende gebruik van de definitieve Britse indierockband The Smiths als sonisch behang voor alle De moordenaar inspanningen. De stabiele melodieën, versterkt door de wanhopige zangers van Morrissey, met teksten die zo beklijvend zijn dat een huurmoordenaar NATUURLIJK dol zou zijn op dit nummer. Teksten alsof ik een mens ben en er moet van mij worden gehouden, net als iedereen, uit mijn persoonlijke favoriete Smiths-nummer How Soon is Now? fungeert bijna als een stil verlangen naar The Killer terwijl we op subtiele wijze zijn geheime romance tegenkomen die zijn wraak motiveert. Het nummer met de aftiteling There is a Light That Never Goes Out fungeert ook als het meest romantische dat een koelbloedige huurmoordenaar kan krijgen met zijn duister knipogende refrein … aan je zijde sterven is zo'n hemelse manier om te sterven.

Algemeen, De moordenaar is een zorgvuldig vervaardigde en verrassend speelse kijk op een donker en wreed beroep. De schittering ligt in de sfeer, het detailniveau, de humor en de ijskoude uitvoeringen. Fassbender presteert zoals alleen hij kan, waarbij hij stoïcisme, atletisch vermogen en bijtende humor combineert terwijl hij zich methodisch een weg baant in en uit gevaar. Hoewel de uitvoering ervan eersteklas en angstaanjagend boeiend is, kan de inhoud je doen verlangen naar meer; Maar verdomd als het geen waardevolle rit is.

is blauw in Disney World

Mei december

Directeur: Todd Haynes
Vorm: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Beoordeeld: R

Noot van de redactie: de film is alleen beschikbaar op Netflix in de Verenigde Staten en Canada.

Met meerdere nominaties van onder meer Critics Choice en de Golden Globes al op zak, de nieuwste film van regisseur Todd Haynes ( Carol, Ver van de hemel ) lijkt een grote kanshebber te zijn in het prijzenseizoen van dit jaar.

Het verhaal is gedeeltelijk gebaseerd op de Mary Kay Letourneau-zaak uit 1997 en draait om een getrouwd stel, Gracie en Joe, die met hun tweelingkinderen in de buitenwijken van Georgia wonen. Hun verhaal is echter geen doorsnee romance: Gracie en Joe ontmoetten elkaar en werden verliefd toen Joe een 13-jarige parttime medewerker van een dierenwinkel was en Gracie zijn getrouwde werkgever van midden dertig.

Nu, tientallen jaren na hun criminele begin, zal de relatie tussen Gracie en Joe opnieuw onder de loep worden genomen, nu een onafhankelijke film hun verhaal tot leven zal brengen op het grote scherm. Hoewel ze voorzichtig en bezorgd zijn over het project, komen Gracie en Joe overeen om de hoofdrolspeelster die Gracie in de film zal spelen, Elizabeth Berry, toe te staan hun familie te schaduwen en inzicht te krijgen in hoe hun relatie tot stand is gekomen. Naarmate Elizabeth echter dieper graaft en het huwelijk van Gracie en Joe onder de druk begint te bezwijken, gaat het verhaal minder over het sensationele verleden en meer over het gecompliceerde heden van een gezin in crisis.
In Gracie en haar relatie met Joe keert Haynes terug naar een van zijn meer bekende verhaalelementen: het verval onder het schijnbaar perfecte leven. Geestelijke en lichamelijke ziekten steken de kop op in Safe. Het afbrokkelende huwelijk en de verborgen seksuele verlangens in Ver van de hemel . Het liefdeloze en gemakkelijke huwelijk werd bij Carol lelijk. In Mei december Gracie en Joe lijken een beproefd huwelijk te hebben dat ondanks hun verleden bloeit. Ze wonen in een pittoreske gemeenschap met vrienden, familie en carrières en lijken alles te hebben. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, wordt het publiek echter langzaam bewust gemaakt van alle scheuren in de gevel. Toxische manipulatie en controlerend gedrag dat voortkomt uit hun initiële relatiedynamiek tussen volwassene en kind. Geheime relaties en one-night-stands. Kinderen die aan de kant worden gezet of in de schaduw leven van het verkeerde soort roem en bekendheid. Dit alles wordt weggevaagd of naar beneden gedrukt door het onzekere maar verstikkende poppenspel op bevel van Gracie.

Natalie Portmans vertolking van Elizabeth Berry, haar meest interessante en aanlokkelijke rol sindsdien, wordt blootgelegd en vergroot. Zwarte Zwaan , is een portret van een vrouw die alle verkeerde aspecten van haar onderwerp bewondert en die eigenschappen gebruikt om dieper in hun zorgvuldig vormgegeven bestaan te duiken. Variërend van ongemakkelijk methodisch handelen tot sociopathische niveaus van minachting, vervaagt Portmans Elizabeth de grenzen tussen haar eigen vermogen om degenen die het dichtst bij haar staan te manipuleren en af te wijzen en de rol van haar sociopathische subject, dat bij elke beurt schuldgevoelens en schaamte afwerpt.

Door deze krachten te combineren met een meesterlijke regie, creëert Todd Haynes een van de beste films uit zijn carrière. Haynes weeft iets van de dramatische flair van David Lynch’ kijk op de buitenwijken en de geschiedenis van zijn films uit het verleden, met de ingewikkelde rollen die we in ons eigen leven spelen, en weeft een rijk tapijt van melodrama, waanzin en metacommentaar. Gedurfde en prikkelende uitbarstingen van de met piano beladen muziek van Marcelo Zarvos, vermengd met rijke texturen en hints van zachte focus, creëren een verhoogde maar soms zeepachtige en komische toon die onze aandacht trekt terwijl het drama en de acties zich op een subtielere en tactische manier afspelen.

De meest radicale manier waarop deze film zijn perfecte uitvoering laat zien, is het vermogen om nooit te ver in de wellustige achtergrondverhalen te duiken en onze gedachten nooit te laten stilstaan bij het criminele gedrag van de onderwerpen. Haynes presenteert het als een familiecrisis op een kritiek moment, aan de vooravond van ontmaskering. Beroemdheid uit de roddelbladen uit de jaren 90 maakt plaats voor moderne dissectie van ware misdaden en humaniserend familietrauma.

Mei december is niet alleen een Netflix-topfilm voor 2023, maar ook een Top 10-film van het jaar. Het empathische, duister grappige en diepgelaagde scenario van Burch en Mechanik past perfect bij Haynes’ fascinatie voor het verval onder ongerepte gevels. Portman, Moore en Melton spelen perfect met elkaar op de meest ongemakkelijke manieren. Ik hoop dat deze film erkenning blijft krijgen naarmate we verder in het prijzenseizoen komen.

Docent

Directeur :Bradley Cooper
Vorm: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Beoordeeld: R

Oorspronkelijk gesitueerd bij Paramount Pictures met spraakmakende regisseurs als Martin Scorsese en Steven Spielberg eraan verbonden, Docent is de langverwachte biopic die de levenslange relatie beschrijft van de legendarische dirigent-componist Leonard Bernstein en actrice Felicia Montealegre Cohn Bernstein. De film is de zorgvuldig vervaardigde tweede speelfilm van regisseur Bradley Cooper, die ook optreedt als producer, co-schrijver en ster, net zoals hij deed in zijn speelfilmdebuut. Een ster is geboren terug in 2018.

Ook graag Een ster is geboren , Cooper lijkt veel bijval te hebben gekregen, aangezien de film al op het Awards Circuit is verschenen met 8 Critics Choice-nominaties en 4 Golden Globe-nominaties, terwijl hij ook door AFI en de National Board of Review werd genoemd als een van de beste films van het jaar.

De film is echter niet zonder tegenstanders geweest. Sommigen hebben kritiek geuit op de vernauwing van het Bernstein-verhaal om zich meer te concentreren op zijn verkering en huwelijk met Felicia, vooral gezien zijn homoseksuele levensstijl buiten die relatie. Ik vond de meeste beslissingen die in deze film werden genomen echter nogal opmerkelijk, inclusief de beslissingen waarover anderen hebben geklaagd.

films als divergent

De film schuwt geen van de vele levens van Bernstein en gebruikt de focus van zijn voortdurend evoluerende samenwerking met zijn vrouw om ze allemaal te portretteren. Cooper schetst het beeld van een gekwelde kunstenaar die zich voortdurend tussen werelden beweegt en in geen enkele wereld echt bevrediging vindt. Door velen aangekondigd als de grootste Amerikaanse dirigent, maar hij keek altijd naar de creatie als componist om hem overeind te houden. Gestraft door zijn eigen maatregel dat hij niet genoeg creëerde, ook al componeerde hij verschillende tijdloze muziekstukken, waaronder Westside-verhaal & Op De waterkant . Uiterlijk een gezellige sociale vlinder die elke kamer zou kunnen verlichten, terwijl hij van binnen leed aan diepe depressies die zijn carrière zouden hebben ontspoord zonder zijn mensenvriendelijke werkethiek en sterke ondersteuningssysteem. En natuurlijk zijn relatie met Felicia; Omdat hij zijn homoseksuele verlangens heel goed kent, voelt hij zich tot haar aangetrokken omdat ze hem ziet zoals hij is en hij is blij – voor een tijdje – om de rollen te spelen die bij hun behoeften passen. Muze, verzorger, vertrouweling, moederfiguur, directieassistent, levenscoach. Ondanks alles wat ze gaf, profiteerde hij nog steeds en kon hij niet het evenwicht vinden dat hij zo hard nodig had.

De briljantheid van het schrijven dat zich richt op het leven van Bernstein zoals gevormd, verbrijzeld en gered door Felicia, is dat we alle hoeken te zien krijgen van hoe zijn leven zich ontvouwde en hoe het de mensen die het dichtst bij hem stonden beïnvloedde. Voor elke stap vooruit in de carrière van Bernstein of elk nieuw niveau van roem dat wordt bereikt, kan het publiek genieten van zijn successen, zich verbazen over zijn beheersing van de verschillende vormen, maar ook zien hoe het de kracht van Felicia uitholt; een vrouw die alles bij elkaar hield, op de achtergrond ging zitten, de geruchten ontkende, tegen haar kinderen loog en deed wat zij dacht dat het beste was, ter wille van wat er het meest toe deed.

Terwijl de eerste 2 acts van Docent er goed aan doen om de emotionele achtbanen en doorstane stormen te laten zien voordat het even uit elkaar valt, het is de slotakte van de film die ons beloont voor ons uithoudingsvermogen. In een reeks vol met Oscar Reel-clips, Carey Mulligan ( Veelbelovende jonge vrouw, zei ze ) geeft haar beste werk tot nu toe in een restaurantscene waar ze in het reine komt met haar gebrekkige dynamiek met Bernstein. Haar toespraak over degene zijn die onwaar is omdat ze loog toen ze zei dat ze het niet nodig had, is zo boeiend en krachtig en accentueert de onbaatzuchtigheid van haar personage tot een enorme fout. Haar zin Ik mis hem … dat kind van mij toont haar erkenning van de werkelijke behoeften die ze nog steeds voor hem heeft en de dynamiek die haar ertoe zal aanzetten hem terug te nemen. Deze scène wordt onderbroken door hun omhelzing na een zes minuten durende live-geleiding door Cooper; een verbluffende en meeslepende voorstelling waar Cooper zes jaar aan heeft gewerkt. Het liefdeswerk in alles wat deze film tot stand brengt, wordt zo diep gevoeld naarmate de film zijn laatste momenten nadert.

Algemeen, Docent is een triomf als biopic, een ingewikkeld liefdesverhaal en een ontleding van het leven van een kunstenaar en zijn muze. De regie van Cooper brengt een delicaat evenwicht tot stand tussen alle permutaties die het leven van Bernstein biedt: van het mythische gezicht van de klassieke muziek in Amerika tot het zich in het volle zicht verbergen als een depressieve en gesloten schepper die op gespannen voet staat met zijn eigen keuzes. Cooper & Mulligan stelen de show in bijna tegengestelde, maar toepasselijk passende rollen. Een diepe cast, boeiende muzikale sequenties, briljante cinematografie en een zeer bevredigend en ontroerend scenario voldoen aan alle eisen voor een kanshebber in het prijzenseizoen. Een waardige opvolger van Een ster is geboren voor Cooper die zijn naam zal vermelden in elk gesprek over de beste regisseurs die vandaag de dag werken. Samen met Mei december , Docent heeft een echte kans om genomineerd te worden voor Beste Film, naast vele andere welverdiende erkenningen.