Heb je ooit zomaar een yen gekregen voor een specifiek filmgenre, of een specifieke acteur, of een specifiek tijdperk van filmmaken? Ik weet niet waarom, maar ze raakten me alle drie op een heel specifieke plek: ik was heel erg nieuwsgierig naar Ethan Hawke-films uit de jaren '90. Het meest recente horloge, dat al heel lang op mijn lijstje stond maar nog nooit had gezien, was dat van 1994. Realiteitsbeten .
Geschreven door Helen Childress en geregisseerd door Ben Stiller (zijn regiedebuut, niet minder) , Realiteitsbeten volgt de lotgevallen van Lelaina Pierce, gespeeld door een bijna té schattige Winona Ryder. Lelaina studeerde af als afscheidsvrouw van haar klas en droomde ervan filmmaker te worden, maar de film begint met het feit dat ze haar klasgenoten geen enkele troost kan bieden. Hoewel ze erkent dat de wereld is gebouwd op een onzinsysteem waaraan geen enkele jongere zich wil conformeren (80-urige werkweek, druk om luxeartikelen te kopen, enz.), kan ze geen alternatief voor de sleur bedenken. Haar simpele antwoord op dit dilemma is dus: ik weet het niet.
releasedatum van het resident evil death island
Zo'n laks gevoel van nonchalante bezorgdheid blijft de rest van de film doordringen. Lelaina en haar vrienden – de zorgeloze Troy (Ethan Hawke), de sardonische Vickie (Janeane Garofalo) en de verlegen Sammy (Steve Zahn) – worden allemaal min of meer uit de collegiale omgeving gedumpt naar de echte wereld, waar ze gedwongen worden rond te zweven. En uitvinden. Nu is mijn generatie (kinderen geboren in de jaren negentig en begin jaren 2000) zo slecht behandeld dat ik dacht dat een film als deze een leuke terugblik zou zijn op een andere, iets veelbelovendere tijd.
In plaats daarvan deed deze typische representatie van de Gen X-popcultuur op verrassende wijze denken aan de worstelingen die mijn vrienden en ik na mijn afstuderen hebben moeten doorstaan. Het vinden van werk was een groot gemeenschappelijk punt: Lelaina kan direct na school een televisie-optreden binnenhalen, maar het is zielszuigend en vernederend. Mijn god, wat ben ik daar geweest. Wanneer haar slimme mond haar die baan kost, wordt ze geconfronteerd met een personeelsbestand dat haar niet lijkt te willen, omdat ze hoog en laag solliciteert, maar er niet in slaagt zelfs het laagste minimumloon aan opdrachten binnen te halen. Depressief en doelloos begint ze haar dagen door te brengen terwijl ze op de bank zit en televisie kijkt in een montage waarin ik vroeg: Jezus Christus, hoe hebben ze de COVID-werkloosheidsdagen voorspeld?
Ondertussen voelt haar datingleven alsof het uit mijn onmiddellijke realiteit had kunnen worden gehaald. Ze begint een netwerkmanager te zien, Michael (Ben Stiller), die alles is wat een model-twintig zou moeten zijn: knap, slim en oppervlakkig, met een goede vaste baan en een mooie auto. Hij is precies het tegenovergestelde van de menigte waarmee ze rent, en de menigte in kwestie vindt dit grappig. De grootste fout van Michael ligt in zijn bereidheid om zich te conformeren aan de verwachtingen van de business, zelfs ten koste van Lelaina.
Maar aan de andere kant staat Troy, tot wie ze een beetje een hekel heeft, maar zich toch aangetrokken voelt, met zijn nonchalante houding en toewijding om vrij te leven. Lelaina schreeuwt uiteindelijk tegen hem omdat hij iedereen veroordeelt terwijl hij geen baan heeft of bijdraagt aan de huur, wat heel reële frustraties zijn als je in de twintig bent en zo je best doet om het allemaal te laten werken, terwijl de mensen om je heen het schijnbaar wel doen. prima door de helft van de moeite. Maar uiteindelijk is Troy degene bij wie ze echt haar waakzaamheid kan laten verslappen, en de scène waarin ze rondlopen, alleen maar sigaretten rokend en schietend, voelde alsof het regelrecht uit mijn eigen leven was gehaald. Tegenwoordig zijn enkele van de beste herinneringen die we kunnen hebben die waarin we een gestolen moment delen met iemand die ons echt begrijpt, een moment van rust midden in de ratrace.
Robin uit één stuk
Al die tijd probeert Lelaina betekenis aan haar leven te geven door middel van haar films, waarbij ze de kleine momenten in haar leven documenteert die het vermelden waard zijn. Vickie is bezorgd dat haar promiscue levensstijl ertoe zal leiden dat ze HIV oploopt, terwijl Sammy, die homo is, voor het eerst intimiteit met iemand wil ervaren, maar toch doodsbang is dat zijn conservatieve ouders erachter komen. De dingen die Lelaina op film vastlegt zijn kostbaar en reëel, maar als ze eindelijk de kans krijgt om haar werk door een groot netwerk te laten zien, wordt het verwaterd tot iets van een reality-tv-komedie. Dit was voor mij misschien wel een van de meest opzienbarende vergelijkingen om te zien hoe authenticiteit zelfs toen al gemakkelijk werd gecommercialiseerd en gezuiverd voor snel geld.
Natuurlijk zijn er veel dingen aan de film die vandaag de dag niet meer standhouden: de verschillende sociale dilemma's van de jaren negentig waren behoorlijk specifiek voor hun tijd, en het MTV-televisietijdperk was uiteindelijk een ander ras. Bovendien konden de vier vrienden samen in een huis wonen met slechts één of twee mensen die op elk moment fulltime werkten, en dat is… zeker niet hoe de zaken nu zijn! Ik herinner me dat ik op de universiteit naar de huizen van vrienden ging, waar drie slaapkamers en een woonkamer op elk moment plaats konden bieden aan meer dan zeven personen. Bovendien is de algehele toon van de film heel erg die van een film uit de jaren 90, op een zeer snelle en dwaze manier.
verloren einde uitgelegd
Toch was het geruststellend om te zien dat zelfs twintig jaar geleden (en vermoedelijk nog zo'n twintig jaar daarvoor, en daarvoor, enzovoorts) Amerikaanse twintigers nog steeds door dezelfde problemen gingen. Het is hier een hondenleven, maar we zorgen ervoor dat het werkt, en we vinden toch onze eigen manieren om er schoonheid en betekenis van te maken. Ja, de realiteit bijt, maar wat ga je doen?
(Uitgelichte afbeelding: Universal Studios)
