De jaren tachtig staan bekend als de Gouden Eeuw van Anime, wat raar is, eerlijk gezegd direct voelt als de Gouden Eeuw van Anime. Maar blijkbaar Sommige filmhistorici kwamen bij elkaar en besloten dat ik ongelijk had en dat de jaren ’80 het beste zijn feitelijk Gouden eeuw van anime omdat anime begon te krijgen internationaal populair gedurende die periode.
Maar was het dat ook? Echt ? Ik bedoel, ik heb het gevoel dat kinderen uit de jaren tachtig op school in elkaar zijn geslagen omdat ze van anime hielden. Maar in de moderne tijd , waarvoor kinderen op school in elkaar worden geslagen niet van anime houden. Dat lijkt mij een Gouden Eeuw. Of misschien zoals een platina-tijdperk?
Dus ter ere van de Gouden Eeuw van anime die dit nieuwe platina-tijdperk van kindermisbruik mogelijk heeft gemaakt, rangschik ik de beste anime van 1980 tot 1989.
12. Bubblegum-crisis
(Artmisch / AIC)
Het speelt zich af in een post-apocalyptische toekomst, Bubblegum-crisis draait om een groep vrouwen genaamd de Knight Sabres, die aangedreven exoskeletten dragen om de strijd aan te gaan met malafide robots. Net als in de Fall-out spellen ! Maar dan met minder nostalgie uit de jaren vijftig! Zonder Bubblegum-crisis , er zou geen magische meisjesserie zijn zoals Matroos Maan , hoewel hierin de magie van de Knights Sabres iets is dat WETENSCHAP heet.
elf. Sint Seiya
(Vizmedia)
Ook gekend als Ridders van de dierenriem , Sint Seiya volgt een groep krijgers die bekend staan als heiligen en kampioenen zijn van de Griekse godin Athena. Elke heilige draagt een mystiek pantser dat bekend staat als een doek en belichaamt de kracht van een specifiek sterrenbeeld van de dierenriem. Sint Seiya is een vroege blauwdruk voor Matroos Maan – er is gewoon iets aan tieners met een ruimtethema die tegen kosmische monsters vechten ter verdediging van de aarde, waardoor er peuken in de stoelen terechtkomen.
h2o televisieprogramma
10. Geweerbreker
(Verkrijging)
Geweerbreker is een mecha sciencefiction-anime die het verhaal vertelt van een jong meisje genaamd Noriko Takaya die ervan droomt in de voetsporen van haar vader te treden als ruimtepiloot. Om wat te doen? Het ISS onderhouden of scheten laten op de maan? NEE. OM EEN REUZE ROBOT TE BESTRIJDEN OM EEN BUITENLANDSE BEDREIGING TE BESTRIJDEN. Onder begeleiding van haar coach traint ze in de strijd tegen de aliens. Gooi er wat in Interstellair complicaties door tijdsdilatatie en je hebt een dope-serie.
9. Kapitein Tsubasa
(Tsuchida-productie)
Deze KLASSIEKE sportanime volgt de titulaire Tsubasa Ozora, een jonge en getalenteerde voetballer. Tsubasa's droom is om de FIFA Wereldbeker voor Japan te winnen. Kapitein Tsubasa beschrijft de reis van lil' Tsubasa van een kind dat op straat voetbalt tot een professionele atleet die de trots van zijn land is.
8. Stadsjager
(Zonsopkomst)
Stadsjager volgt Ryo Saeba, een privédetective die bekend staat als de City Hunter. Hij is een ervaren scherpschutter en een expert in alle vormen van gevechten. Hij is totaal ongevoelig voor alle aanvallen, behalve die op zijn hart. Zoals alle hardgekookte detectives heeft Ryo een zwak voor de dames en wordt hij tijdens zijn werk vaak verliefd op zijn vrouwelijke klanten. Stadsjager is voor fans van wapens, glamour en steden waar het ALTIJD nacht is.
7. Vuist van de Poolster
(Toei-animatie)
Deze serie verdient een plek op deze lijst vanwege het pionieren van de nani!? moment. Voor degenen die het niet weten: nani is het Japanse woord voor wat. Het kan ook worden gebruikt als een uiting van shock en ongeloof, op dezelfde manier als WAT!? kan. En het wordt op die manier gebruikt in anime vaak . Een nani-moment gaat als volgt: een overmoedige slechterik daagt onze held uit in een gevecht. Onze held lanceert een aanval, die de slechterik gemakkelijk overwint. De held onthult vervolgens aan de slechterik dat ze dat wel zijn niet de aanval overwinnen, maar werd er het slachtoffer van . De slechterik spreekt dan een geschokte NANI!? voordat ze bezweken aan de gevolgen van een aanval dachten ze te vermijden. Het is altijd bevredigend om naar te kijken.
De makers erachter Vuist van de Poolster waren grotendeels verantwoordelijk voor het introduceren van deze uitwisseling in de populaire cultuur. Onze held, een wegkrijger genaamd Kenshiro, is een meester in een krijgskunst genaamd Hokuto Shinken . Het stelt hem in staat de geheime vitale punten van een tegenstander te raken, wat een bloederige dood garandeert. Er zit echter een vertraging tussen de aanval en de effectiviteit ervan. Kenshiro valt zijn tegenstander aan, en zijn tegenstander schudt Kenshiro's treffers van zich af en beschimpt hem. Dan spreekt Kenshiro zijn iconische slogan uit: Omae wa mo shindeiru (je bent al dood), waarop zijn tegenstander NANI!? voordat er uit elke opening een bloeding ontstaat. Onnodig te zeggen dat het een geweldig animatie.
6. Mijn buur Totoro
(Studio Ghibli)
juni avatar
Mijn buur Totoro is net zo schattig als Vuist van de Poolster is bloederig. Een van Hayao Miyazaki's meest geprezen films, het gaat over twee kleine meisjes genaamd Mei en Satsuki die met hun vader naar een hut in het bos verhuizen. Terwijl ze het bos verkent, ontdekt een van de meisjes een grote, pluizige geest genaamd slapend in de holte van een kamferboom. Ze valt op zijn buik in slaap en noemt hem Totoro op basis van de brullende geluiden die hij maakt. Uiteindelijk kan Mei Totoro voorstellen aan haar kleine zusje, en de drie krijgen een reeks hartverwarmende grappen. Ze laten gigantische bomen groeien in de achtertuin, vliegen rond op een magische top en rijden op een kattenbus . Ja, het is een bus dat is ook een kat . De film is verantwoordelijk voor een van de meest iconische scènes uit de animegeschiedenis, waarin Mei en Totoro in de regen op de bus wachten. Mei met een paraplu, en Totoro met een blad op zijn hoofd. Het is gewoon kostbaar.
5. Mobiel pak Zeta Gundam
(Zonsopkomst)
De Gundam franchise was een pionier in het mecha-anime-genre en inspireerde talloze andere anime zoals Neon Genesis Evangelion En Code Geas . Mobiel pak Zeta Gundam is misschien wel het beste dat de franchise te bieden heeft. Ingesteld naar het origineel Mobiel pak Gundam De serie gaat over een groep rebellen die mech-suits, of gundams, besturen om oorlog te voeren tegen een totalitair regime genaamd de Earth Federation dat de controle heeft over de planeet. De Earth Federation contracteert een elitegroep voor counter-insurgency-gevechten, de Titans genaamd, die zelf krachtige gundams besturen. Een jonge jongen genaamd Kamille Bidan wordt meegesleept in de revolutie en helpt de rebellie een experimenteel nieuw type gundam uit een vijandelijke faciliteit te veroveren. De serie is deels actie, deels politiek drama en allemaal dope.
4. drakenbal
(Toei-animatie)
Het is baby Goku allemaal! Deze serie markeerde het allereerste begin van de eindeloos invloedrijke drakenbal franchise. Het is een hervertelling van de Chinese mythe Reis naar het Westen, over een aap genaamd Sun Wukong die op een wolk rijdt en met een staf tegen zijn kont schopt. De drakenbal -serie voegt een sci-fi-element toe aan het klassieke verhaal en stelt Sun Wukong opnieuw voor als een klein buitenaards jongetje met een apenstaart. De kleine jongen, genaamd Son Goku, gaat op avontuur met een vrouw genaamd Bulma om zeven drakenballen te verzamelen om een wens in vervulling te laten gaan door de mystieke draak Shenlong.
Deze serie is misschien wel de meest invloedrijke Shonen-anime ooit gemaakt, en zonder deze serie zou er geen zijn Een stuk , Bleekmiddel , of Naruto . De show werkt omdat het een eenvoudige formule volgt: het hoofdpersonage traint om krachtige vijanden te overwinnen en de sterkste vechter in het universum te worden. Het is een formule die door talloze andere Shonen-anime is gekopieerd en nog talloze anderen zal inspireren.
3. luchtkasteel
(Studio Ghibli)
luchtkasteel is weer een knaller van een Miyazaki-film over een kleine jongen genaamd Pazu die een meisje ontmoet genaamd Sheeta nadat ze letterlijk valt uit de lucht . Ze vermijdt onmiddellijk dood te gaan dankzij een magische kristallen ketting die ze draagt, waardoor ze kan zweven. Pazu en Sheeta gaan dan op de vlucht voor een groep luchtpiraten en een gewetenloze militaire commandant die allebei op zoek zijn naar de ketting, die volgens hen de sleutel is tot het vinden van het mystieke zwevende kasteel in de lucht. Er wordt gezegd dat het kasteel in de lucht, bekend als Laputa, een waanzinnige hoeveelheid zoete, zoete schatten bevat. Het bezit ook een mysterieuze kracht waarvan de regering denkt dat deze kan worden gebruikt om superwapens te maken. Jawel. Pazu en Sheeta moeten een manier bedenken om te voorkomen dat het kasteel in de lucht door de mensheid wordt misbruikt. Er zijn ook heel schattige gigantische robots. Wat kun je nog meer vragen?
2. Graf van de vuurvliegjes
(Studio Ghibli)
Waarschuwing: deze film zal je aan het huilen maken. Verdorie, zelfs de doosomslag kunst zal je aan het huilen maken (ja, dat zijn de schaduwen van gevechtsvliegtuigen in de lucht). De film gaat over een tienerjongen genaamd Seita die voor zijn jongere zus Setsuko moet zorgen nadat ze tijdens een Amerikaans brandbomaanslag tijdens de Tweede Wereldoorlog van hun ouders zijn gescheiden. De twee worstelen om te overleven in een meedogenloze wereld in oorlog, en worden gedwongen op elkaar te vertrouwen om te overleven. De film is prachtig en verwoestend en onderzoekt de menselijke kosten van gewapende conflicten. Het wordt kritisch geprezen als een van de grootste oorlogsfilms ooit gemaakt, en is een perfect voorbeeld van anime die zijn eigen beperkingen overstijgt om een van de beste films ter wereld te worden. Het is absoluut zeker de moeite waard om te kijken, zorg er wel voor dat je een doos tissues naast je hebt. Deze gaat pijn doen.
1. Akira
(Tokio-film Shinsha)
Akira is niet alleen het beste anime-stuk uit de jaren tachtig, maar het is ook een van de beste films aller tijden. De film heeft in zijn kielzog talloze andere anime geïnspireerd en is een van de belangrijkste animatiestukken ooit gemaakt. De film speelt zich af in een dystopische megastad die bekend staat als Neo-Tokyo en gaat over een jongen genaamd Tetsuo die lid is van een wetteloze jonge motorbende genaamd de Capsules. Op een nacht, terwijl hij verwikkeld is in een adembenemend motorgevecht met een rivaliserende bende, botst Tetsuo tegen een jongen genaamd Takashi. Takashi is een paranormaal kind dat ontsnapt is uit een uiterst geheim overheidsprogramma en nu op de vlucht is. De politie arriveert ter plaatse en Takashi wordt samen met Tetsuo heroverd.
Tetsuo wordt naar een geheime overheidsfaciliteit gebracht, waar wetenschappers ontdekken dat hij paranormale gaven heeft die vergelijkbaar zijn met Akira, de machtige paranormaal begaafde die verantwoordelijk is voor de vernietiging van de voormalige stad Tokio. De film is een hallucinante sciencefictionervaring die zowel mooi als gruwelijk is en een parabel vertelt over de zelfvernietigende aard van macht. De film dient ook als een waarschuwend verhaal tegen het meedogenloze streven naar wetenschappelijke vooruitgang. Je zou ook kunnen stellen dat het een aangrijpend voorbeeld is van een coming of age-film, en zelfs als een parallel zou kunnen worden beschouwd voor de ervaring van de puberteit en de overweldigende overgang naar volwassenheid.
De film heeft talloze kritische analyses geïnspireerd en wordt vereerd als toetssteen voor culturele sciencefiction. Zonder deze anime zouden er geen neonverlichte stadsgezichten zijn Spook in de schelp , noch zou er de krioelende stedelijke metropool zijn van moderne anime-titels zoals Cyberpunk: Edgerunners . De film maakte zelfs impact op de mode-industrie, aangezien het iconische rode Good For Health, Bad For Education-jack van Shotaro Kaneda in meerdere online winkels te koop is. Vanwege de monumentale impact op zowel anime als de reguliere cultuur, beweren velen dat deze film de beste anime aller tijden is. Eerlijk gezegd, ze hebben geen ongelijk.
(uitgelichte afbeelding: Studio Ghibli)
