De door Ryan Murphy geproduceerde documentaire, Circus van boeken ging vorige maand in première op Netflix en zorgt sindsdien voor buzz vanwege het unieke onderwerp. We scoorden een interview met het muziekteam dat aan het project werkte.
Voor het geval dat niet het geval is bekend met de documentaire, Hier is een klein achtergrondverhaal: In 1976 hadden Karen en Barry Mason moeilijke tijden doorgemaakt en waren ze op zoek naar een manier om hun jonge gezin te onderhouden toen ze reageerden op een advertentie in de Los Angeles Times. Larry Flynt was op zoek naar distributeurs voor Hustler Magazine.
Wat naar verwachting een korte bijbaan zou zijn, leidde ertoe dat ze volledig ondergedompeld raakten in de LGBT-gemeenschap toen ze een plaatselijke homoboekwinkel, Circus of Books, overnamen. Tien jaar later waren ze de grootste distributeurs van homoporno in de VS geworden. De film concentreert zich op het dubbelleven dat zij leidden en probeert het evenwicht van het ouderschap te bewaren in een tijd waarin de LGBT-cultuur nog niet geaccepteerd was. Hun vele uitdagingen omvatten onder meer gevangenisstraffen voor een federale vervolging van obsceniteit en het mogelijk maken dat hun winkel een toevluchtsoord kon worden op het hoogtepunt van de AIDS-crisis. Circus van boeken biedt een zeldzaam kijkje in een onverteld hoofdstuk uit de queergeschiedenis, en wordt verteld door de lens van de dochter van de eigenaar, Rachel Mason, een kunstenaar, filmmaker en muzikant.
Wat de documentaire nog leuker maakt, is de retroscore van Ian M. Colletti. Aanvullende muziek werd ook bijgedragen door Rafaël Leloup. Om meer te weten te komen over het creatieve proces van hoe een documentaire als deze tot stand komt, spraken we met Colletti en Leloup. Hieronder vertellen ze over alles, van hoe betrokken de regisseur was tot hoe hun samenwerking eruit zag.
Hoe zou u de score omschrijven? Circus van boeken ?
Hallo, en bedankt. Het is heel erg een hybride. Het is muziek die sterk verweven is met de personages, de ontwikkeling van de boog, het tempo en de frame-cuts, met ook zware stileringen om een omgeving voor de documentaire te helpen creëren die snel heen en weer verwijst tussen een specifiek tijdperk uit het verleden en het heden.
Het is een door mijzelf uitgevoerde filmscore, op echte instrumenten, wat een van de belangrijkste dingen is die ik doe. Ik gebruikte akoestische, kamer-, percussie- en live gesequenced synthesizers van het midden van de jaren zeventig tot eind jaren tachtig, op enkele kleine uitzonderingen na. Ik probeer filmmuziek te maken die zeer modern en vooruitstrevend is in hun aanpak, waar ze genuanceerd, subtiel en meer op timbrale klank gebaseerd kunnen zijn, maar tegelijkertijd ook volledig geloof in de evoluties van muzikale harmonie, melodie, thema en contrapunt en de impact die deze traditie nog steeds potentieel kan hebben. Ik mix akoestisch, kamermuziek en synthese vaak op een bewuste manier, wat een soort eerdere toepassing ervan is, toen deze muzikale synthesemachines voor het eerst ontstonden, vaak in de nieuwe muziek- en klassieke wereld.
De viool of fluit is bijvoorbeeld van nature een vloeiende sinusgolf, ik meng dit met gladde analoge synthesizers met sinusgolf, enzovoort, zoals een fagot een blokgolf is, ik mix dit met blokgolfsynthese, enzovoort, inclusief soundscapes . De benodigde partituur was een zeer emotioneel, zeer ondersteunend stuk architectuur met constante variatie, nuance en subtiliteit dat nooit zijn grenzen overschreed, maar zeer aanwezig bleef.
Je treedt al op in Carnegie Hall en Lincoln Center sinds je twaalf jaar oud was. Volgens uw IMDB-pagina, Circus van boeken is je eerste documentaire die scoort. Waarom wilde je aan deze film werken?
Ja, ik begon als kind viool te spelen in New Yorkse orkesten en ging daarna over op gitaar, compositie, jazz, klassiek, studio, maar altijd gefocust op optreden, en als bandleider, zanger, zowel in de verschillende muziekstudio's als in andere muziekstudio's. Ik heb gemaakt en neergestreken in NYC. Rachel Mason en ik zijn al heel lang goede vrienden en enthousiaste medewerkers, zij is de beste. We speelden shows, werkten met dezelfde artiesten en traden vaak op in mijn vroegere muzieklocatie, studio en kunstgalerie Vaudeville Park, gesponsord door de New York Foundation for the Arts (2008-2013) in Williamsburg, Brooklyn. Toen het tijd werd om een componist toe te vertrouwen voor het leveren van een serieuze en meeslepende muziekscore van een componist voor haar tweede film, hadden we allebei veel geluk met de timing ervan en dat de niche ook zo goed paste. Ik ben echt dankbaar dat het op deze manier is gelukt, en dat de sterren zich op deze manier aansluiten Circus van boeken . Het was een relatie, bewustzijn en respect, vele jaren geleden, die echt nuttig waren om het noodzakelijke harde werk gedaan te krijgen. Het kwam ook echt neer op vertrouwen. Rachel kende mij goed, en dat ik de beste muziek voor haar zou maken, zou respecteren en volgen wat zij en de film nodig hadden, en dit zeer belangrijke werk met verantwoordelijkheid zou afhandelen. Haar werk, en het belangrijke verhaal van deze mensen, samen met dat van haarzelf, vereisten het hoogste niveau van inspanning en toewijding.
Ik werkte met volle kracht aan mijn carrière als filmcomponist in New York om mezelf te onderhouden, en er waren op dat moment geen speelfilms beschikbaar voor mij als lokale componist. Meer van het filmcompositiewerk dat ik in New York heb gedaan, is kenmerkend voor de stad. Live filmmuziek, archieffilmmuziek, kleine theater-indiemuziek, live filmmuziek met orkest, liveshows, muziek voor mode, af en toe een commerciële gelegenheid of korte film, vertoningen van kunstgalerieën, muziek voor videokunstenaars, dans, galerie, museum, zelfs behoorlijk wat live foley zelfs. Het kostte me om mijn focus te laten liggen op de NYC-pool die ik ken en waar ik van houd, en een noodzakelijke duik in de verbazingwekkende westkustindustrie en energie van filmcreatieven. Ik had het grote geluk om te mogen werken met het geweldige, slimme en scherpe talent dat deze film heeft gemaakt, tussen Rachel, Kathryn Robson, de producenten en cameraman, de uitmuntende muziekbegeleider Taylor Rowley, en de supergetalenteerde en ervaren Rafael Leloup die een geweldig werk en heeft ons echt geholpen om deze score de deur uit te krijgen.
Wat betekent baka in het Japans?
Ian: Hoe betrokken was schrijver/regisseur Rachel Mason bij de partituur? Had ze een heel specifiek geluid waar ze voor ging?
Ja, ze was erg betrokken.
We hadden in het begin heel veel ideeën, en de richting die we uiteindelijk op gingen na veel mogelijkheden en schetsen, was een mooi en lieflijk evenwicht dat voortkwam uit gewoon echt proberen het perfect te krijgen, en nergens aan vast te houden. Ik ben enorm gegroeid door de ervaring en ik hoop alleen maar verder te groeien en beter te worden bij elke volgende score die ik doe. We hebben heel goed samengewerkt, omdat we zeer vergelijkbare gedreven mensen zijn en in veel opzichten werkende kunstenaars. Dit was een enorme inspanning en een hoogstandje van haar kant Circus van boeken . Een heel vijf jaar durend filmproces van de meest persoonlijke en betekenisvolle delen van haar familie en leven, dus de houding en aandacht van de muziek die ik maakte moest echt met het grootste respect worden geëerd voor haar als filmmaker, de leden van haar familie en hun verhaal, en zij als persoon die dit voor de wereld zichtbaar maakt. We concentreerden ons stilistisch op de tegencultuurclubmuziek van de queer jaren 80, maar ik mengde me evengoed met een weelderig, sierlijk en teder menselijk gevoel door middel van echte akoestische, snaarinstrumenten en delicate harmonie om deze kwaliteit van kwetsbaarheid en persoonlijke nabijheid te delen.
Hoe zou je zeggen dat jouw aanpak voor deze documentaire anders was dan die van andere componisten die soortgelijke verhalen als deze hebben gescoord?
Ik denk dat dat een heel terechte vraag is, en dat deze film een bande-part is, zoals ik het zie. Er is een verhaal als dit, en dat is er nooit geweest, en daarom is het speciaal in mijn gedachten, en idealiter had het een partituur nodig die echt uniek genoeg was om het te complimenteren. Rachel wist dit, ik wist dit en zo hebben we ons ingespannen om verder te gaan. Ik zou zeggen dat een van de dingen die ik heb overgenomen uit de boodschap van het verhaal, geïllustreerd door de geweldige filmproductie, is: ja, het is een gek en spectaculair verhaal met zeer unieke mensen, maar het zou echt kunnen gaan over en voor iedereen die dezelfde worstelingen doormaakt. en verdienen het recht om met rust gelaten te worden en te leven zoals zij dat willen en beslissen.
Ik kan niet echt aannemen of namens iemand anders spreken, of de logische gronden van objectiviteit tarten en zeggen dat mijn score voor deze film speciaal is, of in vergelijking met iemand anders en hun talenten, werkgewoonten of benaderingen. Ik had het gevoel dat we het echt probeerden, en ik probeerde niet te slim te zijn om iets te forceren dat van nature niet paste
Er staat een video waarin u een deel van de filmscore afspeelt op uw site (zie hieronder). Het nummer heeft een synthgevoel uit de jaren 80. Was dit de sfeer waar je naar op zoek was?
Bedankt voor het luisteren. Ik gebruikte eigenlijk een FM-synthesizer van Elektron, een niet-analoge in dat fragment, wat in de jaren tachtig een soort populair geluid was van de Yamaha DX7, omdat het een spectaculairder geluid was en buitenaardse geluidsmogelijkheden. Het is een zachte maar nostalgische sfeer. Ik hou ervan om nieuwe toepassingen en combinaties uit te proberen voor verschillende muziekelementen en herkenningstriggers. Ik probeer bij alles wat ik doe zoveel mogelijk een minder postmoderne benadering te hanteren.
Ik vraag me altijd af wat de houding was van pioniers uit het verleden waar we naar opkijken uit tijdperken als de jaren 80, of zelfs de jaren 1880 of 1780? Ik doe niet de moeite om muziek te maken, of in ieder geval om het in de wereld te brengen, als ik niet probeer iets nieuws toe te voegen aan het langere muzikale gesprek van de tijd. Voor mij is dat mijn relatie met muziek. Of ik dat uiteindelijk doe of niet, dat weet ik niet. Het is niet aan mij om dat te zeggen, maar het is wat mij drijft.
Hoe ben je erbij betrokken geraakt Circus van boeken ?
Ik sloot me veel later bij het project aan, tegen het einde van de postproductie. Ik had in het verleden al samengewerkt met een van de producenten van de film, Camilla Hall en de redacteur/producent Kath Robson, die beiden bekend zijn met mijn werk en workflow. Ik ontmoette Rachel via hen en was erg blij toen ze me vroegen om op een aantal signalen te springen die een meer orkestrale uitstraling vereisten. Omdat Ian gespecialiseerd is in analoge en hardware-synths, was het een geweldige aanvulling om een paar orkestrale accenten te hebben.
Jij scoorde de intro en de outro van de film. Waarom kreeg je deze specifieke reeksen om te scoren?
De intro- en eindsequenties maakten gebruik van tijdelijke nummers met percussie, orkest en accordeon. Gezien mijn klassieke achtergrond en ervaring in de filmmuziekindustrie werk ik vaak met percussie en orkest, waarbij accordeon mijn hoofdinstrument is. Omdat Rachel op die specifieke momenten heel graag het gevoel van de tijdelijke track wilde behouden, besloten ze mij die twee sequenties te laten spelen.
Had je Ian’s partituur al gehoord voordat je aan de film begon te werken? Hoe heb je ervoor gezorgd dat jouw werk aan het project consistent was met dat van Ian?
Natuurlijk. Voordat ik aan de samenwerking begon, luisterde ik naar het werk van Ian. Het was behoorlijk geweldig om zo’n heldere stem uit de partituur te horen komen. Ian werkt vrijwel out-of-the-box, met hardwaresynths, en geeft zijn muziek een totaal uniek tintje dat alleen hij kan maken. Het was super spannend voor mij om te proberen dat geluid met mijn tools op te bouwen, consistent met zijn algemene concept. Naast echte instrumenten heb ik in mijn werk veel gebruik gemaakt van de computer, ik hou ervan om geluiden te filteren door middel van effecten die alleen digitaal kunnen worden bereikt. Het was een waar genoegen om te zien hoe zowel de analoge als de digitale wereld geweldig samenwerkten.
Hoe zag jouw samenwerking met Ian eruit?
Voordat ik aan mijn tracks begon te werken, stuurde Ian me een heleboel individuele synth-lagen en geluiden die hij voor deze partituur had gemaakt en uit zijn verzameling synths had geëxporteerd. Ik vond het geweldig om met die hele nieuwe set Ian-specifieke geluiden in mijn systeem te spelen. We dachten dat dit de beste manier zou zijn om zijn aanraking te behouden, terwijl we konden toevoegen wat Rachel hoopte op de schermen te krijgen, waarvoor ik werd ingeschakeld.
Wat was je favoriete onderdeel aan het werken aan deze film?
Ik had veel favoriete onderdelen! Opnieuw samenwerken met Camilla en Kath was geweldig, en het ontdekken van Ians werk en Rachels film was dat ook. Ian en ik hebben twee creatieve processen die totaal verschillend zijn en toch uiterst compatibel. Ik zou graag weer met hem samenwerken en meer tijd besteden aan samen experimenteren en samen unieke geluiden vinden om in nieuwe projecten te gebruiken. Bovendien was het perfect om een kleine rol te spelen in de documentaire van Rachel. Het verhaal is zo goed, grappig en behandelt zoveel belangrijke onderwerpen. Ze heeft geweldig werk geleverd en ik ben heel blij dat ik deel heb mogen uitmaken van haar film.
