Pijnstiller en Geofrey Hildrew – Foto's: Netflix / Impact24PR
Bijna twee weken na zijn debuut op Netflix, Pijnstiller blijft domineren in de wereldwijde Netflix-top 10-hitlijsten , waarbij de show tot nu toe tientallen miljoenen kijkuren heeft verzameld.
Voor degenen die het niet weten, Pijnstiller is de nieuwe gelimiteerde serie waarin wordt teruggeblikt op de oorsprong van de opioïde-epidemie, verteld door iemand die verslaafd is aan de pijnmedicatie, een onderzoeker die het groeiende probleem onderzoekt, en door het standpunt van Richard Sackler als hoofd van Purdue Pharma.
We kregen de kans om de redacteur achter de serie, Geofrey Hildrew, die nauw samenwerkte met Peter Berg, te vragen om te helpen bij het samenstellen van het meeslepende eindproduct dat we mochten zien en hoe het fictieve verhaal zich afspeelde.
We moesten vragen waarom het verhaal belangrijk voor hem was, vroegen naar enkele creatieve keuzes, hoe het was samengesteld om het verhaal te vertellen vanuit de verschillende perspectieven die in de beperkte serie te zien waren, en meer over zijn carrière als redacteur.
Hallo Geofrey – bedankt dat je de tijd hebt genomen – kun je beginnen met ons iets over jezelf te vertellen en hoe je aan de slag bent gegaan met bewerken?
Ik herinner me de eerste keer dat ik me ervan bewust werd dat er achter de schermen artiesten waren die films maakten. Ik was ongeveer zes jaar oud en mijn familie maakte een reis naar New York City. We gingen naar het Museum of Modern Art en er was een tentoonstelling met het werk van Ray Harryhausen. Dat blies mijn jonge geest. Op dat moment wist ik dat ik films wilde maken.
Mijn ouders zijn allebei medische professionals, dus ze hebben ons al op zeer jonge leeftijd het belang van onderwijs bijgebracht. Toen ik besloot filmmaker te worden, dacht ik dat ik naar de filmschool moest. Als student aan Columbia University besloot ik dat het belangrijk was om een achtergrond in verhaal en karakter te krijgen. Dus naast mijn filmstudie heb ik Engelse literatuur gestudeerd. Tijdens mijn studie had ik het geluk twee spraakmakende ontwikkelingsstages te hebben. Eerst in Los Angeles bij de Steve Tisch Company en later terug in New York met Barbara DeFina bij Martin Scorsese’s Cappa Productions. Wat een geweldige mentoren! ** Toevallig zat ik in dezelfde afstudeerklas als Patrick Radden Keefe, een van onze uitvoerende producenten en schreef het New Yorker-artikel De familie die het rijk van de pijn heeft opgebouwd , waar ons verhaal gedeeltelijk op is gebaseerd. Helaas kenden wij elkaar toen nog niet.
Ik begon pas met een studie redactie toen ik aan mijn masteropleiding aan de University of Southern California begon. Hoewel ik me concentreerde op het regisseren, besefte ik al snel hoeveel ik genoot van de kunst van het monteren. Het leek mij een natuurlijke keuze omdat het al mijn sterke punten benutte: mijn passie voor regisseren en mijn achtergrond in verhaal en karakter. Het was ook een kans om nauw samen te werken met andere regisseurs en schrijvers. Wat een geweldige manier om te leren van andere geweldige professionals. Ik bracht zoveel mogelijk tijd door in de snijkamer om mijn vak te verfijnen.
Door de relaties die ik heb opgebouwd in de knipkamer bij het USC, kreeg ik al snel na mijn afstuderen mijn eerste professionele baan als assistent-redacteur binnen. Ik reageerde op een advertentie op een vacaturebank voor entertainmentcarrières, die werd beantwoord door iemand die mij kende uit de montagekamer bij USC. Ze nam me ter plekke aan omdat ze mijn passie voor redigeren kende. De klus was voor een realityshow genaamd 10 Things Every Guy Should Experience voor Spike TV. Ik heb daar relaties opgebouwd die me naar mijn volgende baan bij ABC's Bachelor- en Bachelorette-franchises hebben geleid. Nadat ik aan een zestal verschillende programma's had gewerkt, maakte ik snel de overstap van assistent-redacteur naar redacteur.
Reality-tv krijgt niet altijd enorm veel respect, maar ik denk niet dat er een betere plek is om je vak als redacteur uit te oefenen: je werkt met enorme hoeveelheden materiaal om het verhaal en het karakter vorm te geven; je werkt met veel verschillende persoonlijkheden in de knipkamer; maar je hebt ook de taak om het verhaal te creëren. Het is echt hard werken. Naarmate ik steeds meer vertrouwen kreeg in mijn vaardigheden, stapte ik vervolgens over naar de wereld van scripted TV en het bewerken van speelfilms (en later het regisseren van afleveringen).
WoN: Kun je iets vertellen over je rol in de show? Hoe werk je samen met de regisseur en schrijvers om het verhaal te vertellen? Aan hoeveel afleveringen heb je gewerkt en hoe groot was het redactieteam?
he-man en de meesters van het universum
Voor Pijnstiller , Ik werkte eerder samen met producer Eric Newman aan de Netflix-serie Waargebeurd verhaal . Vanwege mijn relatie met Eric stelde hij mij voor aan Peter Berg, die mij voor het project inhuurde. Piet was altijd aanwezig in de uitsnijkamer. Hij moedigde ons aan om te experimenteren en te spelen met redactionele stijlen. Ik heb dit al eerder in interviews gezegd, maar zijn mantra was altijd: wees onbevreesd.
Pete is een zeer begaafd filmmaker. Hij is speelfilmregisseur, acteur en documentairemaker. Stilistisch gebruikte hij al deze vaardigheden in de manier waarop hij benaderde Pijnstiller . De beelden waren een schande van rijkdom, en er was zoveel heerlijke film om mee te spelen. Hij was nooit bang om te improviseren en hij moedigde ons aan hetzelfde te doen. Terwijl we aan de opnames werkten, werd het duidelijk dat we elke scène als een ervaring moesten benaderen. Wat proberen we te zeggen en wat willen we dat het publiek voelt? Dit gaf ons nog meer de vrijheid om verschillende redactionele technieken, stijlen en tonaliteiten uit te proberen.
Afbeelding: Netflix
Onze snijruimte was vrij klein. We zijn begonnen met slechts twee redacteuren en twee assistenten. Ik knipte de oneven afleveringen (1, 3 en 5) en mijn collega Garret Donnelly knipte de even afleveringen. We werkten zeer goed samen en stonden altijd te popelen om nieuwe ideeën met elkaar uit te wisselen. Scott Pellet, mijn voormalige assistent, werd later gepromoveerd tot VFX-redacteur, dus hij was ook een waardevol onderdeel van het team.
WoN: Als ik door je bibliotheek met werk blader, zie ik vooral fictieve verhalen vergeleken met Pijnstiller, die gebaseerd is op waargebeurde verhalen. Verandert dat uw manier van denken als u aan het project begint terwijl u namens anderen een verhaal vertelt?
Ik begon mijn carrière bij reality-televisie, die ook gebaseerd is op waargebeurde verhalen, dus ik voelde me niet buiten mijn comfortzone. In het geval van Pijnstiller Hoewel het gebaseerd is op waargebeurde verhalen, is het nog steeds een dramatische interpretatie van die verhalen. Een deel van wat dit project zo uniek maakt, is ons vermogen om met die verschillende stijlen te spelen terwijl we schakelen tussen verschillende personages en tijdlijnen.
Ik had een aantal zeer persoonlijke redenen om bij dit project betrokken te willen zijn. Vier jaar geleden overleed mijn 3-jarige zoon. Kort daarna kwamen we in contact met een steungroep voor andere rouwende ouders. Ik heb zoveel andere mensen leren kennen die kinderen hebben verloren aan drugs en opioïden. Toen Eric en Pete mij met dit project brachten, wist ik wat een enorme verantwoordelijkheid het zou zijn om dit verhaal te vertellen.
Afbeelding: Netflix
WoN: Elke aflevering laat je meerdere perspectieven op de opioïde-epidemie doorlopen vanuit het perspectief van een verslaafde, een verkoper, de onderzoekers en het hoogste niveau. Hoe breng je in kaart hoeveel tijd je aan elk perspectief besteedt? Waren bepaalde perspectieven gemakkelijker in kaart te brengen dan andere?
Het begon allemaal met de scripts en de briljante regie van Pete. Toen we alles eenmaal in elkaar hadden gezet, werden we wat creatiever in de manier waarop we ons verhaal aan het publiek wilden presenteren. We hebben onze bezuinigingen voortdurend onder de loep genomen door te vragen: wat denken we dat het personage op dit moment ervaart? Wat willen we dat het publiek op dit moment ervaart? Als redacteur was het mijn taak om die ideeën op één lijn te brengen.
Elk personage heeft een ander beginpunt in het verhaal van de opioïde-epidemie. Op dat beginpunt heeft elk personage een andere houding ten opzichte van wat er met hen (en om hen heen) gebeurt. Naarmate het verhaal vordert, evolueren die relaties voortdurend. Dat hielp bij het dicteren van een groot deel van de snijstijl en het tempo. Waar bevindt elk personage zich nu op zijn reis, wat gebeurt er om hen heen, wat is hun perspectief daarop? Dat waren de vragen die wij voortdurend stelden. Het verhaal van Edie (Uzo Aduba), in de depositiekamer, is het enige dat redelijk lineair is. Zij is de onwillige verteller die het verhaal van OxyContin vertelt.
We hebben in onze kantoren een gigantisch storyboard gemaakt, waarbij elke scène uit alle zes afleveringen over twee volledige muren is uitgestippeld. Naarmate de bezuinigingen zich bleven ontwikkelen, besteedden we veel tijd aan het herschikken van die storyboards en het overwegen van verschillende verhaalopties. Vanwege de meerdere perspectieven en tijdsperioden was het belangrijk voor ons om alle zes afleveringen in één keer in kaart te kunnen brengen. Dit hielp ons een gevoel van evenwicht te geven: hoeveel tijd we in elk verhaal doorbrachten, wat het juiste moment was om een nieuw idee te introduceren, wanneer we te lang waren blijven wachten en hoe de interactie tussen elke verhaallijn en de andere verliep.
In sommige opzichten was aflevering één de grootste uitdaging, omdat alles nieuw is. We hebben veel personages om te introduceren, we hebben meerdere tijdlijnen en we hebben veel feiten en informatie. Het is veel om te verteren. We moesten ervoor zorgen dat we dat allemaal verzorgden en dat hopelijk op een leuke manier deden. Omdat we een aantal grote veranderingen doormaakten met de redactionele stijl en toon, en het niet altijd lineair is, moesten we een manier bedenken om het publiek de beeldtaal van de show te leren. Dit waren leuke obstakels om te overwinnen.
Afbeelding: Netflix
ridders van sidonia
WoN: Tijdens de feestscènes in aflevering 5 had het op het podium gezongen lied nogal vrolijke meezingbare ondertitels. Sterker nog, tijdens de show waarin Richard Sackler te zien is, is hij nogal optimistisch. Kun je ons iets meer vertellen over de beslissing om deze kant op te gaan?
Dit gaat terug op iets dat ik in mijn vorige antwoord ter sprake bracht. Wat is het beginpunt van Richard Sackler in het verhaal? Ik denk dat we kunnen stellen dat hij het verhaal is. Verder: wat is zijn houding ten opzichte van wat er aan de hand is? Ik denk dat het antwoord hierop iets ingewikkelder is. Maar hopelijk zeggen de redactionele technieken die we gebruiken om zijn verhaal te presenteren iets over zijn houding. Hij is een soort P.T. Barnum-achtig karakter, midden in een circus. Miami is het toppunt van hem en zijn krachten, en hij staat centraal in deze hele zaak. De wereld om hem heen staat in brand en hij doet de Macarena!
Afbeelding: Netflix
Hoewel we een dramatische licentie hadden, is de conventie in Miami echt gebeurd. Enkele fragmenten ervan zie je in de fantastische documentaire van Alex Gibney. Terwijl ik die beelden ter inspiratie bekeek, wilde ik het gevoel vastleggen van hoe die gebeurtenis werkelijk had kunnen zijn. Opnieuw had het die circusachtige sfeer: er waren toespraken; er was een band die soortgelijke vrolijke (en oubollige) liedjes voor het publiek zong; er was een reeks heel vreemde video's over bedrijfssynergie / carrièreopbouw. Het is allemaal behoorlijk toondoof en wild, maar het gebeurde! We konden dat niet allemaal laten zien binnen de grenzen van onze aflevering, dus hadden we een afkorting nodig om de geest van de gebeurtenis uit het echte leven vast te leggen. Dat was de vonk van het idee.
Ik was een beetje zenuwachtig bij het pitchen van het idee voor de stuiterende bal, maar terwijl Pete doorging met het hameren op het idee, wees onbevreesd, kreeg ik de moed om het eens te proberen. Iedereen omarmde het idee vrij snel. Als je het ziet, is het behoorlijk onverwacht, toch? Misschien zelfs grotesk? Misschien vind je de manier waarop je je voelt niet leuk, maar dat is wel het punt. Hopelijk helpt het de essentie vast te leggen van hoe die conventie in Miami er werkelijk uitzag.
Painkiller wordt nu wereldwijd op Netflix gestreamd.
